艺术精神的体现——论于田的诗歌艺术

一、一个艺术精神的体现者——雨田诗歌艺术论（论文文献综述）

王津京^[1]（2021）在《话剧语言的话语模式与意义生成》文中进行了进一步梳理话剧剧本是一个语篇,它带着编剧与观众交流的愿望。话剧演出是一场约定好的聚会,演出过程是观演之间的交流。演出之后,一些观众会以文字的方式表达自己对演出的理解,这其中将有相当一部分是对整个语篇或个别语句的理解。一个艺术生命力长久的作品将在历史中被几代人做出不同的解读。话剧语言的意义生成是一个历时漫长且复杂多变的过程。我们通过阅读可以对剧本意义做出大致判断,但在观看演出的过程中,我们可能因演员的表演产生一些新的想法。并且,与作品相关的社会背景、创作者阐释、演出广告、评论文章、同题材的其他艺术文本,以至于个人的修养、学识、观剧心情都可能影响我们对作品意义的再阐释。本文试图借鉴叙事学、符号学和话语分析等理论方法对话剧史上的重要作品进行分析,观察话剧语言的话语模式和意义生成在话剧史几个阶段的发展变化,以及这些重要作品在整体结构和具体的语言形式选择上,为我们留下了哪些可供参考的经验。第一章论述早期话剧语言话语模式的建立过程。话剧是以写实的样式进入中国的,并且很快就与传统戏剧形成对峙。一种以写实戏剧观、脱离剧情的演讲、信息的分散和剧情的集中等为特点的新型戏剧话语模式在新剧时期已逐渐形成。五四新剧和爱美剧时期,大量作者开始以易卜生的作品为范本进行创作,一些留学归国人员在剧本创作和导演方面促进了话剧语言话语模式的成熟,话剧语言具备了更符合戏剧表达的功能。第二章论述话剧语言成熟期重要作品的话语模式和意义生成。第一节对20世纪三四十年代一些重要作品在叙事结构、话语冲突、信息的层次及话语功能等方面的发展进行总结。第二节主要以曹禺的《雷雨》《北京人》和吴祖光的《风雪夜归人》为例对诗意的话语模式的含蓄、抒情、象征三个特点进行论述。第三节以夏衍的《上海屋檐下》和老舍的《龙须沟》为例对再现生活的话语模式进行论述,指出再现生活的四种基本功能。第四节以曹禺的《日出》和老舍的《茶馆》为例对社会杂语式的话语模式的一个中心、两个基本组成进行论述。第三章论述新时期话剧语言在话语模式上的发展变化。第一节主要论述现实主义话语模式在新时期的继承和发展。第二节主要论述实验戏剧在语言方面进行的种种实验和成果。第三节主要论述台湾地区影响较大的表演工作坊的主要作品在话语模式上的一些特点。第四章从表演的角度说明语言表演对意义的影响。第一节对话剧腔问题进行简要的历史梳理和辨析,并对其价值进行判断。第二节讨论表演对意义的影响。第三节以不同版本的《雷雨》《茶馆》和《恋爱的犀牛》为例讨论同一个作品在不同时代,由不同导演和演员表现产生的意义变化。第五章从接受的角度讨论话剧语言意义生成的影响因素、标准和时代性,以及当下话剧语言接受的三个主要方向。

赵丹^[2]（2020）在《群文阅读在高中古诗词教学中的应用探究 ——以李白诗作为例》文中进行了进一步梳理区别于传统的单篇阅读教学,正在兴起的群文阅读教学（以下简称为群文阅读）是目前语文教学中具有突破性的阅读教学实践。它是教师以某一议题为切入点,选择一组结构化的文本,引导学生合作探究,再与教师共享智慧,然后逐渐在教师、学生和文本的视域融合下达成共识,集体构建文本意义的过程。群文阅读不仅扩大了学生的阅读量,丰富了学生的精神世界,使师生回到阅读的本原,还通过多文本的阅读培养学生的阅读习惯和阅读素养。而目前群文阅读在小学和初中阶段的实践进行得如火如荼,在高中阶段的探索则相对较少。古诗词作为中华文化宝库中璀璨的明珠之一,有着其独特的文化内涵和人文意蕴,对提高学生的审美情趣和丰富其精神世界有着不可替代的作用。因此,古诗词教学作为语文教学中的重要板块是不可轻视的一部分。然而,当前的古诗词在教师和学生层面都存在缺失。教师层面存在讲解鉴赏的碎片化、答题模式的训练化、教学内容的固定化;学生层面存在学习的动力不足、知识系统不全、探究能力不强等问题。基于此,笔者尝试将“群文阅读”的教学方法运用到高中古诗词教学之中,并以李白的相关诗作为例,期望能为教师在古诗词教学中存在的困境提供解决思路,借此充分挖掘和发挥出古诗词的“诗教”功能,传承中华优秀传统文化。本文在探寻群文阅读在高中古诗词教学的适用性下,结合高中李白诗作的教学情况,在借鉴前人研究的基础上,积极探究群文阅读在李白诗作教学中的具体应用。因此,本文主要从以下五个部分进行论述:第一部分绪论。主要介绍研究的缘起、目的与意义、相关文献综述以及研究思路和方法。第二部分群文阅读在高中古诗词教学中的适用性探究。本章分为两个小节。第一小节阐述群文阅读教学的相关概念、要素以及与其它阅读教学方式的区别;第二小节对群文阅读在高中古诗词教学中的理论基础和必要性进行适用性探究。第三部分高中语文教材中李白诗作教学概况。主要分为四节,第一节分析高中教材中李白诗作的选文状态;第二节概括李白诗作对中学生的教育意义和价值;第三节梳理高中教材中李白代表性诗作的教学情况;第四节是根据李白诗作的教学现状进一步阐明从群文阅读展开李白诗作的必要性和意义。第四部分群文阅读在李白诗作教学中的实践探索。本章主要分为议题设计和选文组合两节,尝试通过作者、意象和体裁题材三个方面来进行李白诗作教学的议题设计和选文组合。第五部分群文阅读运用于李白诗作教学的案例设计。本章主要是基于前几章的内容进行李白诗作群文教学设计,学以致用。

郑英^[3]（2020）在《走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究》文中进行了进一步梳理苏州评弹是发源于苏州地区的、有着400余年历史的曲艺说唱艺术,是我国首批国家级非物质文化遗产。近年来苏州评弹的生存环境恶化,面临着长篇失传、书目紧缺、后继乏人、市场萎缩的困境,“出人”即苏州评弹艺术表演人才的培养,成为解决以上四大困境的根本对策。在人才培养方面,苏州评弹自产生以来就采用了师徒制,目前,这一制度同样受到市场经济的严重冲击。1962年苏州评弹学校的出现标志着苏州评弹现代艺徒制的开启。苏州评弹现代艺徒制与传统艺徒制之间存在着千丝万缕的联系,但又因为现代职业学校的介入发生了显着的变化。本文遵循现代艺徒制展开的自然过程、按照学生真实的学习和发展进程,对以小D和小M为代表的现代艺徒的学习和成长过程进行了深描,呈现了他们考取评弹学校成为学生后的校园生活与学习、课外专业活动,考取“传预班”成为“准艺徒”,升入“传承班”并拜师后成为艺徒,破口出道成为演员的发展历程。并从这个历程中分析现代艺徒制与传统艺徒制、与现代学徒制的联系与区别,最后从中归纳概括出苏州评弹现代艺徒制理论。苏州评弹现代艺徒制由现代职业学校教育和现代师徒制教育构成,是一种政府介入、艺术职业院校和艺术表演团体共同对学生进行教育和培养的、校团深层密切合作的现代非遗艺术人才培养模式。它是一种完整的、持续性的终身教育过程,是一个以促进传统文化传承与发展为旨归的政、行、团、校合作育人的教育传承生态系统。与此同时,本研究还发现苏州评弹现代艺徒制在发展过程中存在诸如教育主体及其关系不明确、相关系统要素缺位等问题,并有针对性地提出建立现代艺徒制教育共同体,完善各类法规,市场参与、鼓励发展商业性书场与私营艺术表演团体,重兴光裕社的对策与建议,以期促进苏州评弹现代艺徒制的发展与完善,促进苏州评弹文化的传承与发展,进而最终促进人的发展,实现现代艺徒制的教育学价值。

胡朝阳^[4]（2019）在《教师教学语言的教育性之研究》文中认为语言是人类作为交际工具的表现符号,是人类形成和表达思想的手段。教学是以促进人的身心发展为指向,以教与学的对成为发生机制和存在方式的师生之间特殊的交往活动。语言与教学之间具有天然的联系。这种天然的联系通过教学语言得以建立。教学语言是存在于教学关系中用于教学交往以促进学生的发展为根本指向的语言符号系统。研究教学语言是深化教学理论研究和提升教学质量的需要。基于功能主义的视角对教学语言教育性的分析,具有内在逻辑的一致性,可以实现教学语言研究的形式与内容的统一、实然与应然的统一、理论与实践的统一,是深化教学语言研究的可行路径。本研究共分为五章,阐释了“具有何种教育素养的教师如何运用教学语言实现了好的教学效果”。第一章,阐释了教育性是教学语言的根本特性。基于功能主义的视角,教学语言是存在于教学关系之中的语言,是教学交往的工具。教育性是教育之为教育的根本特性,它是社会性与发展性的统一,规律性与目的性的统一,价值规范与实际效果的统一。教育性是教育目的的协同性、教育过程的规范性和教育效果的发展性的融合。真正的教学永远具有教育性。教学语言既是教学交往的工具,同时构成教学本体。教育性是教学语言所表现出的根本特性,是教学语言的价值预设与功能实现的融合。第二章,阐释了教学语言教育性的价值预设。真正的教学“是立于科学达于艺术之伦理性活动”,它是“向善、求真、趋美”的,它具有伦理性、科学性和艺术性。教学语言既是教学的工具,也构成教学本身。教学语言要具有教育性就应该符合教学的价值预设,即“向善、求真、趋美”,它们分别表现为教学语言的伦理性、科学性和艺术性。科学性是教学语言教育性的基础,伦理性是教学语言教育性的灵魂,艺术性提升教学语言教育性的表现力。符合教学的价值预设是教学语言具有教育性的根本前提。第三章,基于事理的逻辑,以教学语言教育性的实现过程为线索,阐释了教学语言功能实现的标准。首先,建构教学关系是教学语言实现其教育性的前提性标准。师生是一种资格,是建构教学关系的主体。在教学目的的协同下,师生的相互作用建构了教学关系,使得教学语言成为自身,因而建构教学关系是教学语言具有教育性的先决条件。其次,形成教学交往是教学语言实现其教育性的过程性标准。形成教学交往就是实现教学语言教育性的过程。形成教学交往的关键是实现师生的心理沟通。教学交往的形成依赖于教学对话的展开。最后,实现教学目的是教学语言实现其教育性的结果性标准。实现教学目的是教育性现实生成的标志。教学的根本目的是为了促进学生的发展。在教学交往的过程中,教学语言促进了学生的发展,实现了它的教育功能,就表现出它的教育性。第四章,分析了教学语言功能实现的机制。基于功能主义的观点,制约教学语言功能实现的因素是教学目的、教师和教学语境。教师既是教学语言的“创造者”,也是教学语言的“使用者”,其言说条件和言说的原则直接决定了教学语言的功能实现。教师的教育素养构成教师的言说条件。教师应遵循的言说原则包括适应原则、合作原则和得体原则。教学语境是教学语言实现其功能的另一重要制约因素,它制约着教学语言的语义生成、表达和理解的过程。学生是最重要的语境因素。语义的生成是教学语言功能实现的起点,语义的表达是教学语言功能实现的展开过程,语义的理解是教学语言功能实现的最终保证。第五章,探讨了提升教学语言教育性的策略。首先,提高教师的教育素养是提升教学语言教育性的根本策略。教师要形成良好的教育思维,具备丰富的教育知识,拥有卓越的教育能力,确立坚定的教育信念,并涵养通达的教育智慧。其次,要完善教师的言说条件,即确立言说的前提,明确言说的目的,精心准备教学语言的内容,并形成教学语言的风格。最后,要改进教学语言的表达,即遵循基本的表达原则和掌握丰富的表达技巧。

蔡敏^[5]（2019）在《王维知识结构与王维诗的知识性研究》文中研究指明本文从知识学这一新的视角研究王维以及他的诗歌。文章共分为三个部分:第一章主要为王维知识范围的具体研究。本章在史料的基础上,以陈铁民的《王维集校注》这一版本为依据,运用数据统计方法,从文艺、哲学、政事和其他等四个方面对王维的知识范围进行详细梳理。第二章探讨了王维知识形成的影响因素。主要通过社会现实、家学传承、科举教育和友人影响等四个主要因素进行探究,借此分析王维之所以能够拥有全面丰富的知识的原因。借由对王维的相关研究管窥一斑,以一推三,揭示出文人知识结构成型的过程中有哪些影响因素。第三章揭示王维知识的特征与意义。第一节,在前两章的基础上,探究出王维的知识是较为全面的,在盛唐文人中具有一定的独特性。第二节探究王维之所以不容易被看成一个拥有全能型的诗人,主要原因就是王维在作品中弱化了知识的客观作用,而更突出知识的隐性功能,而这种隐性功能,恰好是处理诗歌中抒情与知识间矛盾的一种方法。第三节从知识的角度,探讨作为山水诗派人的代表,王维为什么却能够驾驭多种诗歌题材,成为“更为全面的典型”。第四节则阐明王维知识在诗歌艺术世界建构中的作用。文末附录是王维各方面知识的相关统计表格。

宫文华^[6]（2019）在《宴飨礼乐与古代戏剧》文中研究说明“宴飨礼乐”是对宴飨与礼乐结合所形成的宴飨礼仪、宴飨用乐和由“礼仪”、“用乐”所体现出来的宴飨文化的统称。宴飨文化构成其内容,而宴飨礼仪、宴飨用乐则是其形式。在中国古代社会,戏剧长期以来是作为宴飨用乐而存在的。因此,宴飨礼乐（主要是宴飨文化）对古代戏剧的发展往往具有决定和影响作用。鉴于中国古代戏剧的综合性特征和宴飨礼乐的复杂化表现,论文主要运用戏剧学、历史学、文献学、文物学、艺术学、民俗学、社会学和文化人类学等学科的相关理论和方法,在前人研究的基础上,对宴飨礼乐影响下中国古代戏剧的形式特征和发展状态进行实证分析和系统梳理,以此揭示戏剧发展演变背后的内在理路和外部动因。论文分八个部分进行论述:绪论部分,提出课题,对相关概念进行界定,综述国内外的研究现状,指出目前的研究进展情况及其存在的欠缺环节、空白之处,进而形成自己的研究思路和方法;第一章“宴飨礼乐制度述略”,系统梳理了宴飨礼乐制度的起源、发展、转型、变迁的全过程,这一过程与戏剧的演进脉络相一致;第二章“宴飨礼仪及其用乐考”,对宴飨礼仪、宴飨用乐详加考辩,以此探讨戏剧的生成路径;第三章“宴飨礼乐的类型、特征与功能”,详细分析了宴飨礼乐的类型,其中“国”之层面的宫廷宴飨与“家”之层面的私人宴飨最值得重视,由此形成了两种演剧形式和两种戏剧形态,而宴飨礼乐的特征、功能对形成中国古代戏剧“杂”之结构特点和娱乐性的审美追求亦发挥了重要作用;第四章“汉唐宴飨戏剧的形态和特征”,举例说明古代戏剧的三大来源及其特征;第五章“宋金宴飨戏剧的转型和发展”,试图梳理中国古代戏剧在宋金时期转型发展的内在理路,并揭示其动因,同时对戏剧从“宴飨演剧”向“祭祀演剧”的演进历程进行探微;第六章“元明清戏剧创作和演出的繁荣”,着意于探讨这种繁荣背后的动因,其中既有宫廷宴飨演剧的推动,亦有私人宴会演剧的助力;第七章“清代中后期戏剧的变迁”,从宫廷宴飨演剧制度演进的角度,探讨了发生在清代中后期剧坛的各种戏剧现象,比如“花雅之争”、“折子戏演出的繁荣”和“地方戏的勃兴”等。在此基础上,试图对所谓的“卢冀野之问”作出解答。中国古代戏剧的发展在整体上呈现出“三段式”的脉络,即汉唐时期的伎艺性表演、宋元明清所谓“曲的历程”和清代中后期伎艺性表演的回归。宴飨礼乐对古代戏剧的渗透无处不在,从戏剧创作、戏剧作品、戏剧演出、戏剧形态、戏剧观念到戏剧作家、戏剧演员、戏剧观众等可以说涉及戏剧的方方面面无不受到宴飨礼乐的影响。因此,一旦把宴飨礼乐影响下中国古代戏剧的发展演变历程勾勒清楚,无疑会为整个戏剧史研究注入新的血液,带来新的生机。种种事实表明:此种研究将有助于我们对戏剧本质、起源、存在方式及其美学特征的重新认知和把握,对戏剧的舞台表演实践亦具有重要的理论意义和现实意义。尤其是在“非遗”保护和表演类文化产业方兴未艾的当下,这种意义就更加凸显。

高斯琦^[7]（2019）在《唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究》文中认为本文以非物质文化遗产保护与发展为研究视角,探究唐卡的属性问题。唐卡属于宗教艺术范畴,以艺术的形式展现藏传佛教的信仰、哲理、佛本生故事等,“神圣性”是其根本属性。藏族唐卡于2006年被列为国家级非物质文化遗产名录后走向大众视野,一方面让唐卡在濒危的传承状态中得到恢复,并且振兴;一方面在商业的推动下唐卡的属性逐渐从神圣性转向了世俗性,出现被歪曲、被商品化、被同质化和去语境化等现象,这与联合国教科文组织提倡的“保护文化多样性”与《保护非物质文化遗产公约》的初衷相背离。本文以唐卡神圣性的建构与解构为题,探讨唐卡神圣性的建构因素和解构的原因,以及解构后的唐卡形态。根据《保护非物质文化遗产公约》、《非物质文化遗产保护伦理原则》、《中华人民共和国非物质文化遗产法》的内容,提出“神圣性”应作为唐卡保护原则中的“本真性”,是唐卡在传承中不发生嬗变,并且能够在时代中实现“可持续发展”与“再创造”的重要依据。

徐薇^[8]（2018）在《唯美与道德之间：沃尔特·佩特诗学思想研究》文中认为作为19世纪英国唯美主义的重要理论家之一,佩特是将英国唯美主义理论系统化的代表,他对王尔德以及后世的其他文艺批评家和作家产生了深远的影响。然而因其作品中华丽雕琢的语言和艰深晦涩的思想,加之保守谨慎、平淡无奇的个性,佩特长期以来被研究者们忽视了。本文以佩特诗学思想为主线,我国现代文坛对佩特唯美主义文论的接受作参照,结合作品分析佩特如何看待唯美与道德以及二者之间关系的问题,力图重新发现佩特诗学思想的价值以及独特之处,以对当下中国文艺创作和文艺理论研究提供一些有益的启示。论文由以下五章构成,另设绪论和结语。第一章主要介绍了佩特的生平、作品和思想来源。作为一个拘谨的审美家,佩特在文学艺术中构建了一个想象的唯美的乌托邦,部分地实现了对基督教和维多利亚时代社会文化观念的反叛。佩特的诗学思想离不开维多利亚语境中的唯美主义,他在整个英国唯美主义运动中起到了承前启后的作用,成为了英国从浪漫主义到现代主义过渡的重要的人物。古希腊文化精神、德国古典美学和法国唯美主义思潮为佩特提供了思想的源泉。佩特诗学也蕴含了颓废的因素,与深刻复杂的人文情怀和生命情结有关,表现为一种快乐与颓废交织的悖论式的存在。第二章阐述了佩特独特的艺术论——印象式的审美崇拜。他宣扬美的无上价值和艺术至上的观点,强调印象主义的批评,提倡通过沉思和想象获得对艺术的理解。对于人生短暂、万物皆流的客观事实,佩特认为要把握流经的刹那中的最高质量即每一瞬间的美,让宝石般的火焰永远炽烈燃烧,主张在人生有限的时间内尽可能多地获取瞬间的感官享受。他还追求一种和谐的完整性;无论是对“一切艺术都以趋近音乐为旨归”的阐释,还是对文艺复兴艺术中混合了古希腊的甜美与中世纪奇异力量的发现,都表达了他对于调和形式与内容,希腊和希伯来精神,异教和基督教,感性和理性,唯美和道德这些对立因素的愿望和努力。第三章对佩特唯美化的道德观进行了论述。虽然佩特强调审美不涉利害,但他并不否认文艺作品本身的伦理道德价值和它们有可能带来的道德教化的结果。他推崇一种旨在通过感觉抵达内心、使人达到更高精神境界的“激情的更高道德”。他实际上坚持一种特殊的道德美学,希望将道德伦理同化到审美体系中,所以他的道德观首先是一种美学观,本质上他仍是一个唯美主义者。为生活而艺术是他的信念,他把以艺术的精神对待生活看作是最高的道德原则,并依靠沉思而非行动的方式来实践生活艺术化的主张。佩特笔下的马利乌斯是自我节制的伊壁鸠鲁主义者,秉持对世界的责任感和人性的关怀,更多地追求精神的愉悦和心灵的平静。佩特认为享乐与节制的融合才能引导人们走向幸福乃至生命的完满。第四章从佩特的具体文本切入,分析他介于唯美与道德之间的两难选择,展现了唯美与道德既冲突又融合的张力。一方面,佩特选择以散文来记录他思想的旅程。除了表现文体的形式美之外,佩特认为内容也是非常重要的,因为伟大艺术与好艺术的区别直接地取决于内容。他主张进一步挖掘艺术的道德内涵与意义,在唯美的形式中寄托有助于人性发展的道德精神,创造具有更高尚趣味的伟大的艺术。另一方面,“想象的肖像”作为佩特独创的小说虚构的策略,旨在发现哲学思想或艺术作品背后隐藏的个性。在《想象的肖像》短篇小说集的四个故事中,与周围世界格格不入的主人公们怀抱一个更美好世界的梦想,对现实进行了某种程度上的诗意化的改造,却最终走向了死亡,于是在唯美与道德之间保持了悬置的状态。第五章结合了比较分析的方法,研究佩特在现代中国的传播和接受。随着20世纪初西方唯美主义思潮的涌入,佩特诗学在中国现代文坛上也曾引起过文人学者的关注。对佩特不多的译介主要集中于20世纪20年代至30年代初,然而他的着作却被具有唯美主义或纯艺术论倾向的作家与批评家广泛阅读。在佩特的艺术观与道德观等方面,他们贡献了有价值的研究,在那个时代产生了不容忽视的影响。他们认识到,佩特是一个拘谨的唯美-颓废主义者、爱好沉思默想玩味生活的悲观论者,追求艺术至上和印象式批评,主张在每一刹那间把握美、感受美;同时推崇一种高尚的精神情趣而非感官享乐,提倡过一种艺术的生活。从佩特“理性的激动”中,周作人见出他试图调和感性和理性的努力,其他一些学者从“一切艺术以趋近音乐为旨归”中看到了佩特“使形式和内容相融合”的本意,这些是研究佩特诗学中唯美与道德关系的初步尝试。总的说来,以周作人为代表的北方唯美-颓废主义流派深受佩特思想启发,与佩特在精神旨趣上颇为相似,并在文学创作和生活中实践了佩特的唯美主义思想。不同于其他唯美主义者,佩特在他的诗学中想要实现一种唯美与道德的和谐,或者达到对立面之间的平衡。他认为,融合了唯美与道德的艺术的精神应被用来指导生活,以增加生命的丰富性,使人们获得完满的幸福和心灵的自由。他的思想实际上有利于文学艺术的公正的良性的发展,也为当下文艺理论和批评提供了深刻的启示。

李洁杰^[9]（2018）在《盛唐诗歌写景艺术研究》文中认为盛唐诗歌写景艺术吸收和借鉴了唐前和初唐诗歌写景艺术的创作经验,同时有所创新,还对后世诗歌的写景艺术有深远影响。本文对盛唐诗歌写景艺术的研究整体上包含六个方面:历史渊源、艺术特征、艺术技巧、艺术类型、艺术成就以及写景诗中的盛唐气象。唐前诗歌写景艺术的演进可分为先秦两汉与魏晋南北朝两个阶段。“物感说”推动了唐前诗歌的写景艺术发展。先秦至两汉的诗歌写景艺术技巧较简单。魏晋南北朝诗人开始追求以语言刻画景色美,穷力追新,因此诗歌写景艺术也变得丰富多彩。初唐诗歌的写景艺术具有承上启下的作用,诗歌写景艺术表现手法更加灵活,情与景之间的联系更加紧密。盛唐诗歌写景艺术继承前人诗歌的艺术经验又在此基础上创新。盛唐诗人丰富的想象力、对自然的亲切态度以及崇尚清新自然之美让诗中景物描写不仅形象鲜明,还寄托了诗人浓烈情思,富有意境美;盛唐诗人摹绘了壮美与优美并具的盛唐风景,写景如画,同时还创造了情景交融的浑融意境;盛唐诗人在写景诗中通过景物描写呈现出盛唐气象中雄浑、清远和高华的美学内涵。盛唐诗歌成为了写景典范,盛唐诗歌的景物描写经验也被后世诗歌所吸收和学习。本文对盛唐诗歌写景艺术研究的局部研究分为四个方面:不同诗歌体裁的写景艺术;着名诗人的个案以及比较研究;盛唐诗歌主要题材的写景艺术。诗人的性格和诗歌风格不同,写景类型和诗中景物描写的表现手法也各有偏爱。李白超脱浪漫,杜甫爱国优民,王维深入静观,故李白多采用夸张、想象等手法,写景艺术极具浪漫主义色彩,具有飘逸之美;杜甫多写实,重抒情,写景深于寄托;王维写景细腻,禅理与景物描写融合,诗中景物具有空灵之美。

杨静^[10]（2018）在《基于美学视角的思想政治教育研究》文中研究说明思想政治教育学科体系主要包括思想政治教育的基本理论、思想政治教育史研究等,而思想政治教育学的分支学科,如思想政治教育方法论、思想政治教育管理学、思想政治教育心理学等,在近年来也取得了长足的发展。在此过程中,思想政治教育不再是一门单纯的学科,它涉及到与其他学科的交叉与互相借鉴。思想政治教育美学视角研究就是从美学视角去寻找、发掘对思想政治教育的审美价值和意义的思考,从理论体系上属于思想政治教育学的新兴分支学科。思想政治教育美学视角的重新审视,不是简单地通过借鉴美学中关于审美主体、审美客体和审美关系模式等一系列审美范畴和研究方法,其核心理念是通过美学思想去发掘思想政治教育价值和构建思想政治教育的美学新模式,实现把审美主体纳入核心地位的思想政治教育认知新的方法论,从而对新时代思想政治教育美学思想研究做出理论探索。毫无疑问,新时代思想政治教育美学思想的构建,首先应明确其根本理论基础是马克思主义美学。这首先是由我们所处的社会主义新时代的本质属性决定的。然而,马克思主义美学从来就不是封闭的,其思想上的先进性决定了它的开放性和包容性,即广纳人类一切优秀文明成果,为己所用,不断完成自身理论成果的完善和升华。马克思主义美学具有合规律性的内在特征,它不仅符合了美的内在自然客观性规律,还遵循了关于美的产生、发展的社会发展规律。为此,本文系统梳理了中西美学思想的发展和嬗变历程,力求把美学思想放在人类社会发展的各个不同历史时期去解读和讨论美学思想内涵和实质,避免信手拈来零散的概念或者范畴,空洞地讨论美学问题。在研究方法的基本框架方面,思想政治教育美学视角研究牢牢坚持马克思主义实践性美学理论这一“体”,同时不断吐故纳新,不断吸收其他学科、领域的研究方法或研究成果,系统介绍了中西美学思想在“用”的方面的精华之处,并将其与思想政治教育紧密结合,从中发掘新的理论成果和应用。当然,无论西方美学思想还是中国传统美学思想,都需要辩证地批判借鉴,否则将动摇理论根基。本文紧密联系思想政治教育最新前沿课题,尤其是十八大以来,党中央治国方针的新理论成果多有所涉及,其宗旨只有一个,那就是通过对理论成果美学价值的解读,更好地服务于中国共产党关于中国特色社会主义的最新理论的消化和教育。,习近平总书记党的十九大郑重宣示,经过长期努力,中国特色社会主义进入了新时代,这是我国发展新的历史坐标。以习近平同志为核心的党中央坚持辩证唯物主义和历史唯物主义,紧密结合新的时代条件和实践要求,以全新的视野深化对共产党执政规律、社会主义建设规律、人类社会发展规律的认识,进行艰辛理论探索,取得重大理论创新成果,形成了习近平新时代中国特色社会主义思想。这都构成了新时期思想政治教育美学思想研究的指导思想。新时代思想政治教育美学思想研究的根本任务就是围绕新时代中国特色社会主义理论这一核心理论基础,充分发挥社会主义新时代美学思想和文艺理论的工具性方法论,做好中国特色社会主义文化发展的推进工作,铸就中国特色社会主义思想政治教育的主旋律。当前中国社会是一个典型的混合社会,呈现出传统、现代与后现代的时空压缩性结构特征,思想政治教育美学研究面临诸多挑战和困境。新时代思想政治教育美学思想的践行,需要以马克思主义实践性美学为基础,充分吸收西方美学思想和中国传统美学思想的优秀成果,重视美育在思想政治教育过程中的积极作用,坚持以人为本的思想政治教育创新路径,结合新媒体、微传播新特点,创新思想政治教育传播方式,铸就时代特色,培育文化自信与价值观自信,大力推进新时代思想政治教育实施效果。

二、一个艺术精神的体现者——雨田诗歌艺术论（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、一个艺术精神的体现者——雨田诗歌艺术论（论文提纲范文）

（1）话剧语言的话语模式与意义生成（论文提纲范文）

（2）群文阅读在高中古诗词教学中的应用探究 ——以李白诗作为例（论文提纲范文）

（3）走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究（论文提纲范文）

（4）教师教学语言的教育性之研究（论文提纲范文）

（5）王维知识结构与王维诗的知识性研究（论文提纲范文）

（6）宴飨礼乐与古代戏剧（论文提纲范文）

（7）唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究（论文提纲范文）

（8）唯美与道德之间：沃尔特·佩特诗学思想研究（论文提纲范文）

（9）盛唐诗歌写景艺术研究（论文提纲范文）

（10）基于美学视角的思想政治教育研究（论文提纲范文）

四、一个艺术精神的体现者——雨田诗歌艺术论（论文参考文献）

• [1]话剧语言的话语模式与意义生成[D]. 王津京. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [2]群文阅读在高中古诗词教学中的应用探究 ——以李白诗作为例[D]. 赵丹. 西南大学, 2020(01)
• [3]走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究[D]. 郑英. 南京师范大学, 2020(02)
• [4]教师教学语言的教育性之研究[D]. 胡朝阳. 湖南师范大学, 2019(01)
• [5]王维知识结构与王维诗的知识性研究[D]. 蔡敏. 江西师范大学, 2019(01)
• [6]宴飨礼乐与古代戏剧[D]. 宫文华. 山西师范大学, 2019(06)
• [7]唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究[D]. 高斯琦. 中国艺术研究院, 2019(01)
• [8]唯美与道德之间：沃尔特·佩特诗学思想研究[D]. 徐薇. 上海师范大学, 2018(08)
• [9]盛唐诗歌写景艺术研究[D]. 李洁杰. 南京师范大学, 2018(01)
• [10]基于美学视角的思想政治教育研究[D]. 杨静. 苏州大学, 2018(01)

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