一、香港苏富比2003年秋季拍卖成绩彪炳(论文文献综述)
赵强[1](2021)在《中国文物艺术品拍卖的历史及其发展特征》文中研究表明根据2021年3月发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示,2020年全球艺术品市场交易总额501亿美元,已经衰退到2009~2010年全球金融危机时期的交易水平,而中国艺术品市场的交易额也在2018~2020年连续三年下滑,但跌幅小于其他主要市场。中国和美国、英国仍是全球最大的艺术品拍卖市场,占拍卖总额的81%。2020年,中国艺术品拍卖总额占据36%的全球市场份额,首次超越美国成为世界最大的拍卖市场。
曹子达[2](2021)在《被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究》文中认为
李傲[3](2020)在《许友义瓷塑作品研究》文中认为清末民国时期,德化窑业生产虽受影响但仍保持发展的趋势。许友义是传统瓷塑的继承和发扬者,对其瓷塑作品的研究具有重要的意义。文章以图片及实物为主要研究资料,并赴德化地区进行实地考察。对许友义的家族及其生平和从艺经历入手,继而对其作品题材进行分析,深入探究其作品的艺术特点,对其瓷塑风格进行讨论,并在以上研究的基础上对其真品及后世仿品在各方面进行对比研究。另一方面,从许友义家族后人及门徒对其瓷塑艺术的继承和发扬等方面入手,探讨许友义对德化及其他地区陶瓷发展的影响。
杨丹妮[4](2020)在《傅抱石的书画市场研究》文中研究说明傅抱石(1904-1965)中国近现代着名书画家、美术理论家和美术教育家。其一生在绘画、书法、篆刻以及美术史论等多领域均有涉足,并且都收获了傲人的成绩,在中国近现代画坛以及国内外艺术市场享有盛名。处于社会变革时期的傅抱石,勤奋刻苦专研中国优秀传统美术之余,凭借过人的美术才能于动荡中抓住发展机会。经过留日深造,抗日战争的宣传工作,近代美术革命的加速推进等一系列人生经历,其内在的思想性与外界力量相结合是成就他的主要原因。傅抱石是我国近现代历史上一位重要人物,在我国美术事业上作出了杰出贡献,影响着一代又一代的美术工作者,其作品也深受国内外同胞的喜爱。同时,国家经济迎来复苏,近代书画市场走向成熟发展,给当时的创作者和消费者带来了许多机遇和挑战,书画作品的交易不仅能够解决书画家的客观生活问题,并且作品的市场需求量和市场价格能够证明其艺术价值。傅抱石懂得顺应近代书画市场运行的大方向,在市场规律下摸索到适合自已的作品销售策略,他的书画作品在当时已拥有良好的市场行情。文章立足于艺术经济学角度,将艺术家及其创作风格特征与历史、经济、文化等因素相联系,探讨傅抱石书画市场的一般性与特殊性,主要研究对象通过艺术家个人经历、艺术品购藏者、书画市场运作模式、书画人际往来等线索展开,尝试阐明傅抱石书画的艺术价值,通过对其作品的购藏对象、市场价格、拍卖行情等的分析,进而剖析傅抱石艺术的经济活动以及成果商品化与艺术家创作之间的相互联系和影响。
裴铉珠[5](2020)在《基于Hedonic价格模型的中国艺术品价格影响因素研究》文中研究说明自2008年次贷危机以来,艺术品开始被视为一种传统性投资商品的替代品或分散商品,受到了世界各国热烈的欢迎。在艺术品市场持续保持增长的大环境下,特别值得关注的是,中国艺术品市场发生了飞跃性变化,无论从质量上还是数量上都足以令世界瞩目。其中的核心原因是该国经济的高速发展和中国人民迸发出的对文化艺术的热情和兴趣,对艺术品术市场起到了巨大的推动作用,例如:蓝筹股艺术家的不断增加、中国艺术品市场的国际性拓展、博物馆和美术馆的大力兴建、艺术博览会和双年展的荣景等艺术产业的扩张现象越来越多,艺术品市场变得越来越活跃。据艺术品信息公司Art-Price的统计数据显示:2006年,中国艺术品市场的成交额仅占全球艺术品成交额的约7.2%,而进入2010年的成交额则超越美国约30%(未包括画廊成交数据),跃居世界第一。以此为契机,中国市场开始居于领先位置,成为了艺术领域最活跃的国家。与此同时,中国的一些大师在国际拍卖艺术市场明显崭露头角,高价艺术品成交件数逐年提升,发展势头日益良好。中国艺术产业的活跃和艺术品价格的持续上涨已成为学者的研究领域。值得注意的是,艺术品投资者认为艺术品不但发挥着产生审美效用的消费作用,还是具有一定的收益率的投资工具,因此,针对该领域不仅仅是探讨本质的艺术价值,根据时代发展潮流,还要同时考虑艺术品的经济价值。鉴于此,本文作者从外国学者的角度出发,对中国艺术品定价的问题进行深入探讨。本研究主要采用定量研究法,对现有文献中未追踪的领域进行分析。本文研究的重点并不是针对单件艺术品或个别艺术家,而是为了更深入地分析中国的整个艺术品市场。本文以2015年至2018年的数据为基础,以在国际拍卖市场脱颖而出、闻名遐迩的7位中国艺术家,即崔如琢、李可染、张大千、赵无极、傅抱石、潘天寿、齐白石作为研究对象,在雅昌艺术市场监测中心符合条件的拍卖数据中随机抽取了共计5,149组样本数据。同时,为了弥补尚未研究领域的空白,本文作者在现有艺术品定价研究的基础上,还考量了当前中国独有的特殊因素,对影响艺术品定价因素的艺术品的本质因素和外部因素进行了剖析。在实证分析过程中,我们将艺术品特征属性设定为自变量,将实际交易价格设定为因变量,在现有的对艺术品特征分类的基础上,基于前人研究中广泛应用的Hedonic价格模型进行实证研究,探索各个价格变量对中国艺术品的影响程度。本文得出的主要结论如下:(1)构建了不同函数形式的中国艺术品Hedonic价格模型,通过对比发现,Hedonic的双对数价格模型拟合结果优于线性模型、半对数模型和Box-Cox变换模型;(2)艺术品尺寸对价格发挥着显着的作用,价格随艺术品尺寸增加而增加;(3)不同的艺术家名气对艺术品价格的影响各不相同;(4)不同艺术品材料对价格发挥着显着的作用,画布溢价最高,镜框次之。而立轴、石版具有非常显着的折价;(5)top 6优秀拍卖公司对价格有显着影响;(6)不同拍卖地域对价格发挥着显着的作用;(7)不同拍卖年度对价格的影响各不同;(8)为了更全面地研究艺术品定价问题,使用中国艺术品Hedonic价格模型,构建不同时期的艺术品价格指数,测算其相应的艺术品收益率,观察期内的收益率并不理想;(9)目前,在国际市场上,对中国艺术品的关注日渐浓厚,中国艺术品的投资持续增加。正是在这一情况下,作者最后建议:今后不仅是中国收藏者,还有海外新艺术消费投资者都需要对中国艺术品定价的问题进行深入地了解;需要建立在科学和客观分析数据的合理标准基础上,而不是茫然地以个人的主观感觉或仅凭表象就做出购买决策。因而本研究将有助于向艺术品参与者提供更合理的判断指标。
刘礼福[6](2018)在《2018香港秋拍,闪亮也见“灯下黑”》文中认为9月下旬至10上旬,2018年香港秋拍第一轮"会战"结束。依照传统,以时间推移为轴,按拍品门类审视此次"会战"便发现,市场表现虽"不差钱",但这钱并不是对谁都"不差",尤其是闪亮成绩背后的暗流涌动、延续调整和"灯下黑",值得深入探研。
阮富春[7](2018)在《亿元风潮背后的价格秩序》文中研究指明夜晚的光影,夜晚的秩序,夜晚的机遇与诱惑,似乎总是比白天的明亮、直白更让人浮想联翩……由欧美引入的夜场拍卖,渲染得与神秘、华丽、名流等一系列高深莫测的词汇联系在一起,区别白天常规拍卖之处在于精品与否,最显眼的莫过于耀眼的高价数字。日场拍卖早已输给了夜场,中国市场2017年秋拍表现更加极端,高价品八成出自夜场。亿元风潮再起盘整6年的中国文物艺术品拍卖市场,终于在2017年
袁玥[8](2017)在《艺术品投资基金发展演进研究》文中进行了进一步梳理论文通过追溯艺术品投资基金存在的前提,梳理艺术品投资基金发展主要阶段典型案例,归纳各阶段特点,并据此厘清其发展演进的规律与特点。艺术品投资基金的本质属性既包括经济属性,文化属性与社会属性。三者之间彼此相关,且受不同历史阶段,不同社会环境的影响而呈现出不同的状态,以此在时间维度上呈现出各阶段的特征。在本质属性的基础上,艺术品投资基金的价值链决定了影响艺术品投资基金发展演进的三大因素,即:艺术资产价值、投资机会与投资风险。艺术品投资基金发展演进规律具体表现为艺术品投资基金围绕艺术资产价值实现与增长这一核心动力因素发展演进;艺术品投资基金发展演进受投资机会与投资风险的直接影响与约束。由于艺术品投资基金其价值构成与价值实现的特殊性,无法将其仅作为普通金融工具、只在金融领域探讨,应全面理解其与文化、社会互动的关系与机理。
王晓星[9](2016)在《陶冷月研究》文中指出二十世纪前半叶是中国美术史上一个重要的历史时期。随着西方绘画的不断涌入,中国画在不断的蜕变和革新中艰难前行。由文人画为主体的一元绘画逐渐向新旧消长、中西杂糅的多元化方向发展,在相对开放的文化环境中获得了更为自由的生长空间,充分显示了画家创作思维的灵活性及绘画风格的选择性。这一时期对中国传统绘画进行改良、革新的拓荒者除黄宾虹、徐悲鸿、林风眠等大师以外,其他大部分均由于诸因素的影响而被长期湮灭,陶冷月便是其中之一。他作为中西绘画融合初期“创新型画家原型”的代表,以上世纪五十年代为界,先后经历了两种截然不同的艺术人生。本文以陶冷月绘画立足的文化视点和表现形式为中心,以个案研究的形式对其进行重新解读,以便透过这一典型例证更好的了解这一时期的艺术现象。笔者通过前期调研,在掌握大量一手资料的基础上,对陶冷月的人生轨迹及艺术发展阶段进行具体的分期细化,以进一步明确各个时期、各个阶段不同的人生经历和艺术历程。结合特定的社会背景和文化环境,对其绘画理念的形成进行分析,进而在充分理解和把握的基础上对其主张做出全面阐释。将陶冷月艺术表现的范围、题材进行拓展,竭力从时间、空间等多个方面对其艺术类型、造型语言、艺术活动等展开全方位的论述。尤其针对他所涉足的“新中国画”领域,笔者将积极转变思路,利用与国内及日本相关画家绘画思想、技法风格等因素的对比,积极探寻他们之间的碰撞与交汇,从而形成新的观点和论证体系。对于目前研究中尚未触及或触及较少的写生手稿和摄影艺术,笔者将从其各自的艺术特点出发,通过写生、摄影、创作三者间关系的建构来予以把握。此外,结合陶冷月受教育的特殊背景及蔡元培美育思想等因素的影响,对其教育理念及教学实践进行剖析,以便为当代美术教育提供必要的借鉴和启示。通过整体把握和全面分析,以理性的视角对陶冷月做出公正客观的评价。对其有生命力的积极因素予以充分肯定,对其过时的、僵死的因素进行重新审视和反思,以便为后人借鉴和创新提供正确的方向和着力点,并不断为评估自身未来的价值提供新的参照和坐标。本文通过对陶冷月个案的深入研究,对他所处的艺术生态环境进行如实的再现和还原,对其个体发展轨迹及群体发展脉络进行重新梳理。透过外在的表现和特征对其内在的、深层的因素进行触摸,以便更好的予以理解和消化,从而为民国美术史的完善提供必要的补充。不断在传统中探索,在借鉴中发现,在理性思维的指导下从新的高度、新的视域对其进行多维度、开创性的研究。与此同时,也能为当代广大学者的绘画学习提供一定的参考价值和借鉴价值。
余虹[10](2015)在《香港秋拍行情继续下探 家具佛像成为市场支撑》文中指出十月香港首轮秋拍,苏富比、嘉德、保利、翰海四家公司只有香港翰海首拍带来了些许精彩,其他公司的成绩与舂拍、去年秋拍相比均呈降势。苏富比、嘉德、保利秋拍分别以26.69亿港币、1.97亿港币、9.14亿港币收官,相较春拍均有下滑。苏富比今年春拍成交额为26.94亿港币,去年秋拍为29亿港币,去年春拍为34.178亿港币,呈现出了持续的降势,唯一不同的是今年秋拍比春拍降幅较小;香港嘉德今年春拍成交额为2.534亿港币,去年秋拍为3.428亿港币,去年春拍为3.46亿港币;香港保利今年春拍成交额为10.98亿港币,去年秋拍
二、香港苏富比2003年秋季拍卖成绩彪炳(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、香港苏富比2003年秋季拍卖成绩彪炳(论文提纲范文)
(3)许友义瓷塑作品研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
一 研究的目的与意义 |
二 研究综述 |
1.有关许友义生平及许氏家族的着述 |
2.有关许友义瓷塑作品的论述 |
3.有关许友义瓷塑风格的探究 |
4.关于许友义对德化瓷塑发展的影响 |
第一章 许友义及其家族 |
第一节 许氏家族 |
一 丁溪湖前许氏 |
二 家族技艺祖孙相传 |
第二节 许友义的从艺经历 |
一 拜师苏学金 |
二 程田寺设业 |
三 博览会获奖扬名 |
四 五百罗汉成瓷塑经典 |
第二章 许友义瓷塑作品题材 |
第一节 佛教题材 |
一 立式人物 |
二 坐式人物 |
三 卧式人物 |
第二节 其他题材 |
一 道教人物 |
二 历史人物 |
第三章 许友义瓷塑作品风格探究 |
第一节 瓷塑的制作方法及修刻工艺 |
一 制作方法 |
二 修刻工艺 |
第二节 人物瓷塑的装饰特点 |
一 毗卢帽式华冠 |
二 捏塑璎珞珠串 |
三 悬空飘带 |
四 活动瓷链 |
五 长须美髯 |
六 印章款识 |
第三节 与其他同类作品的区别 |
一 与何朝宗作品的区别 |
二 与苏学金(博及渔人款)作品的区别 |
第四章 许友义瓷塑作品真伪分辨 |
第一节 形象之辨 |
一 面部形象 |
二 形体刻画 |
第二节 胎釉之辨 |
一 胎体的区别 |
二 釉水的区别 |
第三节 款识之辨 |
一 “许云麟”款 |
二 “许云麟制”款 |
三 “许裕源制”款 |
第五章 许友义对德化瓷业的影响 |
第一节 对德化瓷塑工艺的影响 |
第二节 对德化瓷业发展的影响 |
一 子孙相承 |
二 师徒相授 |
结语 |
附录 :许友义作品集 |
参考文献 |
致谢 |
(4)傅抱石的书画市场研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一) 研究缘起与意义 |
(二) 研究现状 |
(三) 研究方法 |
(四) 研究创新点 |
一、傅抱石艺术生成的时代背景 |
(一) 近现代经济和书画市场的现状 |
1.社会经济现状 |
2.近现代书画市场现状 |
(二) 书画家的生存问题影响市场变化 |
(三) 美术留学生推进近代美术革新 |
二、傅抱石书画作品的艺术价值 |
(一) 傅抱石山水画的独创性 |
1.传统山水画的继承与创新 |
2.“抱石皴”的形成与风格特征 |
(二) 傅抱石“情景交融”人物画特质 |
(三) 傅抱石美术理论的深入推动 |
1.美术观念的形成溯源及核心内容 |
2.社会背景下的思想转变 |
三、傅抱石书画市场的动因分析 |
(一) 近代傅抱石书画作品的消费与反馈 |
1.傅抱石书画作品的消费群体构成 |
2.消费者的购藏动机与行为分析 |
3.购藏者的消费行为对傅抱石创作的影响 |
(二) 近现代傅抱石书画市场的中介机构 |
1.报纸刊物与书画店 |
2.书画社团与美术展览会 |
(三) 近代傅抱石绘画作品的市场交易 |
1.傅抱石的书画人际往来 |
2.傅抱石书画作品的交易手段 |
四、傅抱石书画市场的状况分析 |
(一) 傅抱石书画艺术市场现状分析 |
(二) 不同创作年份的作品价格分析 |
(三) 不同创作题材的作品价格分析 |
(四) 拍卖市场环境对傅抱石书画价格的影响 |
结语 |
参考文献 |
附录:1993-2019年傅抱石书画作品拍卖记录表 |
致谢 |
(5)基于Hedonic价格模型的中国艺术品价格影响因素研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第1章 引言 |
1.1 本文研究的背景 |
1.2 本文研究的目的 |
1.3 本文研究的意义 |
1.3.1 理论意义 |
1.3.2 实践意义 |
1.4 本文研究的内容及分析框架 |
1.5 本文研究的创新点 |
第2章 文献综述 |
2.1 国内外学者有关艺术品定价方面的文献综述 |
2.1.1 国外学者文献回顾 |
2.1.2 国内学者文献回顾 |
2.2 国内外学者有关艺术品市场投资方面的文献综述 |
2.2.1 国外学者文献回顾 |
2.2.2 国内学者文献回顾 |
2.3 国内学者有关中国艺术品市场发展方面的文献综述 |
2.4 国内学者有关中国艺术理论方面的文献综述 |
2.5 本章小结 |
第3章 艺术品市场概述 |
3.1 艺术品的界定 |
3.2 艺术品市场的界定 |
3.2.1 艺术品市场的供应者 |
3.2.2 艺术品市场的媒介者 |
3.2.3 艺术品市场的需求者 |
3.3 艺术品市场价格概述 |
3.3.1 画廊艺术品定价过程 |
3.3.2 拍卖行艺术品定价过程 |
3.4 艺术品定价模型概述 |
3.4.1 艺术品定价方法 |
3.4.2 Hedonic价格模型方法 |
3.5 本章小结 |
第4章 中国艺术品市场概述 |
4.1 中国艺术品市场的发展历程 |
4.2 中国艺术品拍卖市场的主要领域 |
4.3 中国艺术品拍卖市场的规模与格局 |
4.4 本章小结 |
第5章 Hedonic价格模型构建 |
5.1 研究思路 |
5.2 研究模型分析方法 |
5.2.1 Hedonic价格模型的函数形式 |
5.2.2 Hedonic价格指数 |
5.2.3 Hedonic价格模型的局限性 |
5.3 研究变量的选择 |
5.3.1 样本艺术品价格数据说明 |
5.3.2 样本艺术品数据分类 |
5.3.3 样本数据处理 |
5.4 研究变量的量化 |
5.5 本章小结 |
第6章 Hedonic价格模型计量分析 |
6.1 中国艺术品特征事实的分析 |
6.1.1 样本数据的描述性统计分析 |
6.1.2 单因素方差结果分析 |
6.2 中国艺术品Hedonic价格模型形式选择 |
6.3 中国艺术品Hedonic价格模型检验 |
6.4 中国艺术品Hedonic价格模型估计 |
6.4.1 中国艺术品定价的内部因素 |
6.4.2 中国艺术品定价的外部因素 |
6.5 中国艺术品Hedonic价格模型的应用 |
6.5.1 艺术品价格指数与收益率估计方法 |
6.5.2 中国艺术品投资趋势分析 |
6.6 本章小结 |
第7章 结束语 |
7.1 研究结论 |
7.2 创新之处 |
7.3 不足之处和未来研究展望 |
7.3.1 研究的不足之处 |
7.3.2 未来研究的展望 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
个人简历及在学期间发表的学术论文或研究成果 |
(6)2018香港秋拍,闪亮也见“灯下黑”(论文提纲范文)
现当代艺术 |
瓷杂珍玩 |
珠宝尚品 |
中国书画 |
(7)亿元风潮背后的价格秩序(论文提纲范文)
亿元风潮再起 |
亿元拍品背后的市场行情 |
近现代书画成为亿元批发基地 |
20世纪及当代艺术行情再攀高峰 |
瓷器工艺精品仍是香港唱主角 |
亿元夜场的高精尖秩序 |
(8)艺术品投资基金发展演进研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究背景 |
二、研究目的与意义 |
三、研究内容 |
四、研究综述 |
五、研究思路与方法 |
第一章 艺术品的投资价值 |
第一节 中世纪及以前:作为价值载体与价值符号的艺术品 |
一、古希腊与古罗马时期:宝库中作为价值载体的艺术品 |
二、中世纪时期:艺术品金融属性认知的停滞 |
第二节 文艺复兴时期的重要转变:从价值符号到投资属性 |
一、以君王、贵族、教皇为代表的藏家群体兴起 |
二、出现专业的收藏鉴别人、艺术代理人、职业画商与藏品整理人 |
三、形成初步的收藏标准与早期的收藏目录 |
四、设立专门的藏品展示空间 |
五、关于艺术品定价的认识和上涨的艺术家酬金 |
六、多层次艺术品市场已经形成 |
七、相对稳定的艺术创作群体 |
第二章 艺术品投资基金萌芽阶段 |
第一节 代表案例:熊皮俱乐部 |
一、“熊皮”诞生 |
二、“熊皮”的运营 |
第二节“熊皮”投资标的资产增值过程与机理 |
一、价值形成基础:赞助人 |
二、价值实现掌舵人:画商 |
三、加磅:“熊皮”艺术品投资基金 |
四、“熊皮”俱乐部的启示 |
第三节 萌芽阶段特点 |
第三章 艺术品投资基金初步发展阶段 |
第一节 代表案例:BRPF艺术品投资基金 |
一、BRPF艺术品投资基金的诞生 |
二、BRPF艺术品投资基金的管理团队 |
三、BRPF艺术品投资基金标的选择 |
四、BRPF艺术品投资基金的投资管理 |
五、BRPF艺术品投资基金最终收益 |
第二节BRPF艺术品投资基金资产增值机理分析 |
一、全球艺术市场的变化 |
二、艺术收藏群体的变化 |
第三节 初步发展阶段特点 |
一、金融世界与艺术世界的场域彼此交融,互相渗透中提高了管理专业性 |
二、艺术品投资基金形态趋向复杂,规模与数量明显增大 |
三、市场瞬息万变,艺术品投资基金的运营难度增大 |
第四章 艺术品投资基金快速发展阶段 |
第一节 代表案例:英国美术投资基金1号(FAF) |
一、英国美术投资基金I号的总体表现 |
二、管理团队的艺术鉴赏水平与市场技巧紧密结合:“蓝筹股”与“压力价” |
三、多元化的投资策略 |
四、严守商业机密与有技巧的推广艺术品相结合 |
第二节、FAF I资产价值增值机理 |
一、全球当代艺术品市场的整体攀升 |
二、个人财富管理需求与观念的变化 |
三、金融资本在艺术市场的布局 |
第三节 快速发展阶段特点 |
一、艺术品投资基金自身形态更为成熟,运营模式复杂多样 |
二、艺术品投资基金全球分布广泛,地区间发展水平差异明显。 |
第五章 艺术品投资基金的本质属性与发展演进规律 |
第一节 艺术品投资基金的本质属性 |
一、文化属性、经济属性与社会属性共同构成艺术品投资基金的本质属性 |
二、艺术品投资基金价值链 |
第二节 基于艺术资产价值、投资时机与风险而形成的演进规律 |
一、艺术品投资基金围绕艺术资产价值实现与增长这一核心动力因素发展演进 |
二、艺术品投资基金发展演进受投资机会与投资风险的直接影响与约束 |
致谢 |
参考文献 |
作者简介 |
(9)陶冷月研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
1.1 选题缘由 |
1.2 研究意义 |
1.3 研究现状综述 |
1.4 本论文的创新点 |
1.5 研究方法 |
1.6 研究思路和框架 |
1.7 未尽事宜 |
1.8 相关说明 |
第二章 陶冷月的生平分期及从艺历程 |
2.1 陶冷月的生平分期 |
2.2 陶冷月的从艺历程 |
第三章 陶冷月的绘画理论与形成 |
3.1 时代激变下的美术革命 |
3.2 美术活动的区域性及主张的差异性 |
3.2.1 绘画三大流派的区域性特点 |
3.2.2 美术界的激烈论争及多样化趋势 |
3.3 陶冷月的绘画主张 |
第四章 陶冷月的艺术成就 |
4.1 悉守国粹——对传统风格绘画的固守与坚持 |
4.1.1 师承的整理及风格的形成 |
4.1.2 章法的经营与笔墨的修为 |
4.1.3 设色的特点与突破 |
4.1.4 画材的选择与使用 |
4.2 特采欧风——对西方绘画的学习与研究 |
4.2.1 学习西画的背景及条件 |
4.2.2 西画的不同形式及艺术特征 |
4.2.3 西画的“中国式”表现 |
4.3 融合町畦——独树一帜的新中国画 |
4.3.1 中西绘画融合的思想转变 |
4.3.2 新中国画的命名 |
4.3.3 新中国画的风格特征及评论辨析 |
4.3.4 新中国画的多维度思考和深层剖析 |
4.4 写生手稿与摄影艺术 |
4.4.1 写生手稿中的线性表现 |
4.4.2 摄影照片的审美特征及其重要价值 |
4.4.3 写生手稿与摄影艺术在绘画创作中的运用与建构 |
4.5 陶冷月绘画艺术的审美精神 |
4.5.1 缘情畅神的审美特征 |
4.5.2 对真、善、美的追求 |
4.5.3 传统风神与时代感的体现 |
4.6 冷月润格及相关艺术活动 |
4.6.1 冷月润格 |
4.6.2 相关艺术活动 |
第五章 陶冷月美术教育理念的形成及教学实践 |
5.1 二十世纪初的中国美术教育模式及其流变 |
5.1.1 中国传统师徒相传的教育模式向新式美术教育模式的转型 |
5.1.2 画会社团的教育模式及师范学校美术教育的建立 |
5.2 陶冷月美术教育思想形成的关捩 |
5.2.1 学堂的教育背景及其影响 |
5.2.2 蔡元培美育思想及其美术教育实践的影响 |
5.2.3 陶冷月的美术教育思想及指导原则 |
5.3 陶冷月美术教育的具体实践 |
5.3.1 陶冷月与冷月画室 |
5.3.2 陶冷月与南京美术专门学校 |
5.3.3 陶冷月与暨南大学 |
5.3.4 陶冷月与中山大学画学研究会 |
第六章 陶冷月的人生反思及启示 |
6.1 陶冷月人生变化的理性分析 |
6.1.1 人生发展直至鼎盛的内外原因 |
6.1.2 人生沉寂乃至低谷的潜在因素 |
6.1.3 人生复苏以至回转的直接条件 |
6.2 对当代绘画及教学的启示 |
6.2.1 对当代绘画创作的启示 |
6.2.2 对当代美术教育的启示 |
第七章 结语 |
参考文献 |
图片来源 |
附录 |
附录 1:陶冷月研究各阶段资料统计表 |
附录 2:1926 年10月 20 日陶冷月作品及售价目录 |
附录 3:1993 年-2014 年陶冷月真品成交一览表 |
附录 4:中日相关画家年代对比图 |
附录 5:有时间记载的陶冷月印件统计一览表 |
附录 6:座谈会及访谈笔录 |
发表论文和参加科研情况说明 |
致谢 |
(10)香港秋拍行情继续下探 家具佛像成为市场支撑(论文提纲范文)
家具成为秋拍最大的亮点 |
佛教艺术精品价格坚挺 |
瓷杂板块市场规模缩小 |
中国书画行情不容乐观 |
当代艺术仍是降幅最大的重灾区 |
四、香港苏富比2003年秋季拍卖成绩彪炳(论文参考文献)
- [1]中国文物艺术品拍卖的历史及其发展特征[J]. 赵强. 文物天地, 2021(06)
- [2]被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究[D]. 曹子达. 南京艺术学院, 2021
- [3]许友义瓷塑作品研究[D]. 李傲. 南京艺术学院, 2020(02)
- [4]傅抱石的书画市场研究[D]. 杨丹妮. 华中师范大学, 2020(02)
- [5]基于Hedonic价格模型的中国艺术品价格影响因素研究[D]. 裴铉珠. 对外经济贸易大学, 2020(01)
- [6]2018香港秋拍,闪亮也见“灯下黑”[J]. 刘礼福. 艺术市场, 2018(11)
- [7]亿元风潮背后的价格秩序[J]. 阮富春. 文物天地, 2018(02)
- [8]艺术品投资基金发展演进研究[D]. 袁玥. 南京艺术学院, 2017(01)
- [9]陶冷月研究[D]. 王晓星. 天津大学, 2016(12)
- [10]香港秋拍行情继续下探 家具佛像成为市场支撑[J]. 余虹. 文物天地, 2015(12)