一、浅谈音乐节奏在芭蕾基本功训练中的作用（论文文献综述）
尼龙丹[1]（2021）在《呼吸在芭蕾舞训练中的应用及重要性分析》文中研究表明芭蕾舞的源头在于欧洲的古典舞蹈,但是它实际上产生于意大利在文艺复兴时期兴起的改良舞蹈,然后在艺术之都巴黎得到了发展和创新。我们在对芭蕾舞的训练引导过程中,发现学习芭蕾,对于呼吸技巧的运用以及掌握十分重要,因为呼吸节奏的快慢以及呼吸力度的大小都会对动作产生一定的影响,而它也直接影响着芭蕾舞在实际表演中的效果。结合不同的呼吸节奏以及方法在提升芭蕾舞训练效果中的实际应用,深入分析了呼吸技巧方法在促进芭蕾舞基础训练过程中的重要性。常见的呼吸方法可分为正常呼吸以及艺术需要的呼吸。本文重点阐释艺术领域的呼吸,并以不同的呼吸在芭蕾舞基础训练中的灵活运用为研究点,指出了要通过"气"、"意"、"情"等身体方面的各种变化,来赋予芭蕾舞表演的人物个性以及艺术生命力。在芭蕾舞的训练过程中,要能够根据不同的舞台场景以及不同作品的内涵进行表演的需要,将艺术价值和情感宣泄融入到舞蹈过程中的呼吸中,从而使舞者与观众在舞台的艺术表演过程中,真正实现艺术思维上的融合,产生精神上的共鸣。
楚楚[2]（2021）在《芭蕾基训钢琴伴奏中音乐元素的应用》文中指出舞蹈形体素养逐渐受到了艺术界的广泛关注,芭蕾舞的基础训练属于舞蹈艺术当中的关键组成部分。钢琴伴奏属于芭蕾舞基础训练过程中的重要内容,在实际训练的过程中具有关键作用。在实施基础训练的同时,需要依靠钢琴伴奏当中的节奏性,从而以伴奏的形式全面化的展现出舞蹈动作的灵活性,充分彰显出芭蕾舞不同动作的美感。为了进一步提升芭蕾舞基础训练与钢琴伴奏之间的契合程度,并实现两者之间的相互配合,需要针对伴奏当中的音乐元素进行分析,并结合芭蕾舞基础训练阶段的主要需求,明确掌握音乐元素在芭蕾舞钢琴伴奏环节的重要作用,协助芭蕾舞蹈动作的完美展现。
吴珺[3]（2021）在《云南民族民间舞蹈基本功训练课程的初探与实践 ——以沧源佤族为例》文中提出笔者基于云南丰富多彩的民族文化土壤,以体现区域性人才培养的方略,对云南民族民间舞蹈基本功训练课程进行大胆的初步探索。从“基本功训练”的角度出发,对沧源佤族民间舞基本功训练课例进行实践尝试、并探索其可行性。以点带面,将传统且富有浓厚风格、训练价值的沧源佤族舞蹈语汇进行提取,合理借鉴芭蕾舞教学体系中的方法、手段及动作分析法则,试图提炼出一套能够有效解决身体柔韧性、协调性、技术性的佤族民间舞基本功训练的动作,整编为教学组合,实践于课堂教学。由此为云南民族民间舞蹈基本功训练的教学研究提供实践参考范例,以期逐步探索科学系统的云南民族舞蹈基本功训练课程,服务于云南民族舞蹈专业人才培养,为云南民族民间舞蹈教学的创新发展做出努力与贡献。本文分为导论和正文四个部分,导论包括选题来源、目的及意义、研究现状、相关研究方法。第一部分为建立云南民族民间舞蹈基本功训练课程必要性的阐述。从云南丰富的舞蹈资源优势、云南民族舞蹈基本功训练课程在云南民族舞蹈人才培养中的作用进行分析。第二部分为沧源佤族民间舞基本功训练课例建设的构想。通过对沧源佤族民间舞蹈文化内涵及舞蹈特征的阐析,延伸到如何借鉴芭蕾舞基本功训练体系及其科学的教学方法,以人体训练科学的理论为支撑,对沧源佤族民间舞基本训练的方式方法进行初步的探索,从而衍生出沧源佤族民间舞基本功训练课例的设想;第三部分为沧源佤族民间舞基本功训练课例的实践。通过笔者在认知与把握沧源佤族民间舞蹈的基础上,借助芭蕾舞基本功训练体系的教学模式和课堂教学的方式方法,将具有训练价值的沧源佤族民间舞蹈素材进行提取梳理,对教学内容进行采选,再将舞蹈动作整编为教学组合,实践于课堂教学,以期达到解放学生肢体,提高学生舞蹈专业能力,为更好的表现佤族民间舞蹈打牢基础。第四部分为结语,是对全文的总结。笔者希冀通过沧源佤族民间舞基本功训练课例的探索,能够为逐步建立科学系统的云南民族民间舞蹈基本功训练提供新的思考。
李苓栩[4]（2021）在《芭蕾基础训练对舞蹈啦啦操转体技术的促进与实验研究》文中提出
金梦蕊[5]（2021）在《音乐在芭蕾舞基本功训练中的运用》文中研究说明芭蕾最早起源于意大利,但是其兴盛于法国,是一种利用肢体动作表现情感的艺术,具有很强的综合性。芭蕾基本功的训练与音乐有着密不可分的关系,音乐的选择能够直接影响芭蕾舞基本功的训练效果。优秀的音乐能够提高学生对音乐的领悟能力,激发学生的内在艺术潜质。芭蕾基训由把杆、中间、跳跃、足尖等四部分组成,每部分有各自的动作训练顺序和不同的音乐节拍要求。探讨音乐在芭蕾基本功训练教学中的运用,基本内容是分析音乐在芭蕾舞基本功中擦地、小跳、平转、脚尖、蹲、小踢腿、划圈以及控制等的训练中的运用以及方法,从而得出结论,并且提出合理有效的相关建议。
陈雪誉[6]（2020）在《芭蕾基础训练对体育舞蹈专业学生运动技能影响的研究》文中提出体育舞蹈是一种艺术与体育相结合的运动项目,从80年代引进我国后,于90年代逐步进入我国的高校,并且深受广大学生的喜爱,如今已盛行于各大体育院校。芭蕾基训起源于意大利,距今有几百年的历史,由于它科学性、完整性、规范性的训练体系,所以一直被后人所沿用,是一切舞蹈训练的基础。本文运用文献资料法、实验法、专家访谈法、数理统计法,逻辑分析法以“芭蕾基础训练对体育舞蹈专业学生运动技能的影响”为研究,以成都体育学院2017级体育舞蹈专业2组16名学生为实验对象,分别为8名实验组和8名对照组,采用芭蕾基础训练进行干预,得出如下结果:1实验前两组学生在身体素质的各项指标测试中无明显差异,经过17周的芭蕾基础训练后,实验组在身体素质的爆发、柔韧、速度素质方面得到提升,原地纵跳、转肩距、10s右侧牛仔弹踢腿等指标发生了非常显着性变化P<0.01;且实验组单脚提踵立指标测试P<0.05,说明实验组在力量方面的提升幅度也明显高于对照组。2经过17周芭蕾基础训练后实验组在平衡、转体、艺术表现力、身体姿态方面的数据指标也优于对照组,与对照组相比,有非常明显的差异,P值<0.01。说明芭蕾基础训练对体育舞蹈专业学生专业技能有积极的影响。
张冰喻[7]（2020）在《戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用》文中研究指明程式是演员获得表演技艺的重要手段,普遍应用在芭蕾、戏曲等传统表演艺术的教学和创作中。但在话剧影视的表演训练中却没有受到足够的重视,甚至在很大程度上被视为限制演员创造力的负面的存在。实际上程式从各个方面影响着话剧的表演创作,同样也是话剧演员习得技艺的重要方式。尤其是具有代表性的莎士比亚戏剧表演,不论是依靠程式提高演员工作效率的原初莎剧轮演剧团的演出机制,还是依照特定程式设立技术标准的现代莎剧演员的表演教学及创作,都很大程度上受益于程式——带有规律性的最基本表演元素的设计、选择及编排。从演员训练中“前表意”的基本功程式积累,到排练演出中“表意”的运用程式进行创作,不管是注重外部技巧、具有强烈形式感且高度凝聚的芭蕾、戏曲;还是贴近现实生活、注重演员内部心理技巧的现代话剧,都需要演员通过程式来学习表演技艺,利用程式来塑造舞台形象。我们不仅要强调程式对提高演员技艺所起的作用,还要重视表演程式的运用对界定演员的职业技能和道德规范所带来的积极意义。
秦玉[8]（2020）在《芭蕾基础训练对提高少儿拉丁舞学习效果的研究》文中进行了进一步梳理随着社会经济的不断发展,越来越多的家长更加重视孩子成长过程中的全面发展,艺术培训市场不断发展壮大。自20世纪80年代体育舞蹈（即国标舞）传入我国,30年来体育舞蹈飞速发展,舞台上青少年选手逐渐增多,市场上各种舞蹈培训机构的创办琳琅满目,普及程度较高,但是教学质量还没到达一定程度,从世界各大锦标赛的成绩中也可看出我国虽参与人数众多但只有极少数选手进入最终总决赛的排名,在舞蹈技术上虽然有显着的提升,但是与国外优秀选手相比还是有所差距。众所周知,芭蕾基础训练是每一位专业舞者舞蹈生涯中的必修课程,它可以优化身体线条,强化腿部肌肉,改善舞蹈技术。芭蕾基训广泛应用于表现难美性项群中,其目的都是想通过芭蕾基础训练的学习塑造出良好的身体姿态,强化肌肉力量,并应用到自身项目的学习中。体育舞蹈和芭蕾都源于西方,且芭蕾起源较早,西方舞蹈主要以形体取胜,芭蕾基础训练中很多动作对体育舞蹈的专业技术有着显着效果的提升。在我国,芭蕾基础训练这门课程仅仅是作为专业选手、专业院校、艺术学校的必修课程,但在业余少儿舞蹈培训机构中的普及率较低,大部分的少儿培训机构课堂中虽有简单的形体训练,但是开设着专业规范性芭蕾基训课的机构很少,忽视芭蕾基训的学习,这也是致使我国在少儿拉丁舞发展方面与国外技术水平拉开差距的一项重要原因。本文通过文献资料法、专家访谈法、问卷调查法、实验法等方法进行实验研究与对比分析,最终总结芭蕾基础训练与少儿拉丁舞中的共性以及芭蕾基础训练对于少儿在拉丁舞学习中的重要性。研究结论:（1）通过为期6个月的教学实验,实验班身体姿态上有了明显的提升,其后背意识、脚尖意识、肢体延伸意识等形体方面有很大改善,对照班形体方面虽有所提升,但是效果不大。（2）通过为期6个月的教学实验,实验班在力量、速度、柔韧等舞蹈所需要的身体素质方面有了明显的提升,对照班经过6个月的日常练习,虽然整体上身体素质有所提升但是效果并不明显。（3）通过为期6个月的教学实验,实验班的爆发力、表现力、控制力、脚下动作的规范、手臂的规范、旋转等专业技术能力方面明显的提高,而对照班经过日常训练虽然技术上有提升但是变化不大。（4）通过为期6个月的教学实验,无论是比赛获奖人数还是考级成绩,实验班都优于对照班,在身体姿态、身体素质、专项技能方面有了进一步的提高,将芭蕾基础训练融入拉丁舞课堂教学中与普通的教学方法相比,学习效果更加显着。（5）芭蕾基础训练不能仅限于高等院校、艺术学校,在少儿拉丁舞教学中除了简单的压腿拉伸等练习之外应适当加入一些芭蕾基础训练的内容,提升学生的气质以及对舞蹈的诠释能力,从而促进我国少儿拉丁舞专业技术的发展,缩小与国外优秀选手的差距。
王俭[9]（2020）在《芭蕾基础训练对花样游泳运动员艺术表现力的影响研究》文中研究表明长久以来,我国花样游泳运动员存在着重技能与体能训练,轻艺术表现力培养的问题,导致其艺术表现力弱,影响运动成绩的获取与提高。进行专门化的提高花样游泳运动员艺术表现力的训练成为亟待解决的问题之一。芭蕾基础训练在长期的发展过程中已经形成了一套成熟、完善、科学的训练体系,对优美的身体姿态、肌肉控制能力、艺术素养等都具有科学有效的训练价值,可用于提高运动员的艺术表现力,将芭蕾基础训练的内容和方法等运用在花样游泳项目中具有很强的借鉴意义。本文从运动训练学的角度出发,以花样游泳运动员芭蕾基础训练作为研究对象,主要运用文献资料法、专家访谈法、问卷调查法、实验法和数理统计法。通过从花样游泳运动项目专项特征的角度,分析花样游泳中舞蹈专项训练的必要性,剖析花样游泳运动员的艺术表现力,并结合芭蕾基础训练提高花样游泳运动员艺术表现力的可行性,并通过实验来验证芭蕾基础训练对花样游泳运动员艺术表现力的影响。得出如下结论,并提出相对应的建议。1)在体育艺术领域中艺术表现力是指在合理的规则范围内,运动员将内心情感,如自信心、想象力和理解力等,通过对音乐的理解和诠释,并借助身体动作、面部表情、技术技巧等展现的能力。花样游泳运动员的艺术表现力主要表现为运动员在完成动作时给人的整体印象,包括对音乐的理解和运用、技术动作的完成和表现方式、编排设计以及意识、认知、内心情感等。2)芭蕾基础训练具有规范性、科学性、系统性和艺术性的特点,“开”、“绷”、“直”、“立”作为其核心要素和审美原则,与花样游泳运动有着许多共性特征,并对优美的身体姿态、动作规范性、动作伸展性、艺术素养等艺术表现力上具有科学有效的训练实用价值。芭蕾基础训练对花样游泳运动员艺术表现力的影响主要是艺术修养和技术动作,其中艺术修养是对音乐的领悟能力和舞蹈表达能力,技术动作主要是动作的难度和完成度。3)对广州市花样游泳运动员进行15周的芭蕾基础训练,前5周以地面练习和扶把练习中的基本技术、舞姿、简单的组合练习为主,中间7周以把杆组合训练和中间组合训练为主,后3周主要以中间组合训练为主。4)对花样游泳运动员进行芭蕾基础训练对提高运动员艺术表现力有一定的效果。在训练前后,艺术修养中音乐节奏的准确性、音乐风格的转换、音乐意境的诠释发生了显着性的变化（P<0.05）,对舞蹈的表达能力中面部表情具有显着性差异（P<0.05）,舞蹈自信和肢体动作的表达上具有非常显着性差异（P<0.01）。在技术动作的难度上,动作的活动范围具有非常显着性差异（P<0.01）,在技术动作的熟练度具有显着性差异（P<0.05）,动作复杂性无显着性差异（P>0.05）。此外,在技术动作的完成度方面,运动员身体姿势的稳定性、动作的流畅性具有显着性的变化（P<0.05）,动作的伸展性、动作的规范性具有非常显着性差异（P<0.01）。
刘甜甜[10]（2020）在《少儿拉丁舞选手艺术表现力研究》文中研究说明少儿拉丁舞选手作为拉丁舞体育事业发展的后备力量,也是拉丁舞教育在艺术层面取得成功的关键所在。随着国家对体育艺术教育关注程度的总体上升,少儿拉丁舞选手艺术表现力整体上有了很大改善。但受到教师教学能力与教学环境的影响,以及学校管理者对艺术表现力的不重视等方面原因,因此,少儿拉丁舞选手艺术表现力培养状况不容乐观。艺术表现力作为少儿拉丁舞选手比赛评分中的重要组成部分,不仅影响着拉丁舞比赛质量和结果,也关系到少儿拉丁舞选手队伍的稳定建设和少儿拉丁舞艺术教育事业发展的总体水平。因此,关注且改善少儿拉丁舞选手艺术表现力逐渐成为不容忽视且必须关注的现实问题。本论文采用文献资料法、问卷调查法和专家访谈法等五种研究方法,对少儿拉丁舞选手艺术表现力训练的现状进行调查研究,以及对少儿拉丁舞选手艺术表现力的影响因素进行探究与分析,从而提出相应的对策。论文主要从以下几个部分展开研究:第一部分是前言。主要从改进少儿拉丁舞艺术教学训练的客观要求、提高少儿拉丁舞选手竞技能力的现实需要和研究者的兴趣与关注三方面阐述论文的研究背景;从理论和现实两方面阐明论文的研究意义;对国内外有关文献资料进行归类、总结,旨在为少儿拉丁舞选手艺术表现力研究提供有意义的理论依照;对本论文有关核心概念进行了界定,并介绍论文的研究思路与技术路线,以作为本论文的逻辑起点。第二部分是对研究对象与方法进行阐述。本论文主要采用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法、数理统计法、录像观察法,在已有的研究背景下,以少儿拉丁舞选手艺术表现力指标的设计与效度检验为基础,制定调查问卷的内容,并选取随机抽样的方式对江西省、山东省、湖南省、福建省的300名少儿拉丁舞选手以及150名拉丁舞教师进行调查研究。第三部分是对少儿拉丁舞选手艺术表现力的现实考察,通过问卷调查法与专家访谈法等研究方法,分别从教师与选手对拉丁舞艺术表现力的了解程度、重视程度以及训练比重、少儿拉丁舞艺术表现力训练内容与方法三个维度,调查少儿拉丁舞选手艺术表现力训练的现实境况,了解少儿拉丁舞教师的整体教学水平,从而为后续的理论阐释和建构提供有力的基础。调查结果显示:少儿拉丁舞选手艺术表现力水平总体上处于中等水平,有待进一步加强;部分教师与选手对拉丁舞艺术表现力的了解不够,且不重视艺术表现力在拉丁舞中的运用;大多数教师认为简单的强调即是训练手段,长期的进行会引起选手的厌倦,仅仅在选手赛前或者平时出现问题时才会采用艺术表现力训练;一些教师训练内容安排不够科学合理,对艺术表现力训练方法了解不够透彻;总的来说,当下少儿拉丁舞选手艺术表现力总体培养现状不容乐观,亟待解决。第四部分为少儿拉丁舞选手艺术表现力的发展困境,在整体把握少儿拉丁舞选手艺术表现力现实境况的基础上,从各个层面来解读少儿拉丁舞选手艺术表现力较弱的问题根源,主要包括:少儿选手专项体能素质偏弱;专项运动技能欠缺;心理抗压能力较差;成套动作编排缺乏艺术性和创新性;音乐艺术素养薄弱;比赛经验匮乏。第五部分是对少儿拉丁舞选手艺术表现力培养影响因素的阐述。将主要从基础素质练习训练因素、专项身体素质因素、肢体语言表现能力、心理素质、教练员执教能力、音乐艺术素养、综合文化修养和舞伴契合程度等因素对少儿拉丁舞选手艺术表现力培养的成因进行透视分析。其中,专项技术能力因素主要包括专业基础不牢和芭蕾形体训练不足;专项身体素质因素主要包括多个身体能力基础不佳。心理素质因素主要包括少儿选手对赛场意外状况处理不佳和自信心不足;教师能力因素主要包括教师编排能力欠佳和相关专业知识了解不足与编排更新过慢;舞伴人为因素主要包括舞伴关系不和谐以及技术引领不到位;音乐素养因素主要包括对各舞种音乐理解不到位和对音乐节奏切分不佳;文化素养因素主要包括少儿选手相关舞种文化底蕴不足,对舞蹈风格掌握欠佳。第六部分是少儿拉丁舞选手艺术表现力提升的应然诉求,造成当下少儿拉丁舞选手艺术表现力较弱是制度、学校、社会与个人等多种因素共同作用的结果。基于之前的实证研究和理论分析,结合少儿拉丁舞选手艺术表现力的表现形式,提出适合少儿拉丁舞选手艺术表现力培养的具体对策,从提升选手自身各项能力、改善舞伴关系与协同技术、提高少儿拉丁舞教师执教能力三个部分进行阐述。提升选手自身各项能力主要是重视少儿选手拉丁舞基本功和基础素质练习、加强少儿选手拉丁舞基本竞技能力的培养、培育少儿选手稳定的心理素质、培养少儿选手音乐舞蹈的艺术素养、了解拉丁舞文化内涵和基础理论知识、丰富少儿选手参赛经验;改善舞伴关系与协同技术主要是提高舞伴之间相互配合的默契程度;提高少儿拉丁舞教练员执教能力主要是丰富教师的专业知识、提高教师个人修养。第七部分是对本论文的研究结果进行系统的总结。建议需从制度、学校、社会与少儿拉丁舞教师四方面相互配合共同努力,学校营造良好的艺术表现力学习环境;关注拉丁舞艺术表现力前沿问题;推动拉丁舞教师跨专业艺术表现力培养合作与交流等,进而促进少儿拉丁舞选手艺术表现力的发展。
二、浅谈音乐节奏在芭蕾基本功训练中的作用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈音乐节奏在芭蕾基本功训练中的作用（论文提纲范文）
（1）呼吸在芭蕾舞训练中的应用及重要性分析（论文提纲范文）
| 1、开展芭蕾基础训练的本源———学会“以气御劲” |
| 2、不同的呼吸节奏以及力度在芭蕾基础训练中的重要性 |
| 3、对于芭蕾基础训练的灵活运用—————“融入呼吸” |
| 3.1、富有节奏的呼吸体现在芭蕾基础的“课堂教学”过程中 |
| 3.2、老师要让呼吸节奏契合芭蕾基础训练中的“力” |
| 3.3、运用呼吸稳固芭蕾基础训练中的“基本功” |
| 4、芭蕾舞结合呼吸的作用 |
| 4.1、可以让呼吸与身体软度的训练有机融合 |
| 4.2、可以将呼吸与Grandbaltemet/大踢腿进行有机融合 |
| 5、结语 |
（2）芭蕾基训钢琴伴奏中音乐元素的应用（论文提纲范文）
| 一、钢琴伴奏中音乐元素在芭蕾舞基础训练过程中的重要作用 |
| 二、芭蕾舞基础训练钢琴伴奏中音乐元素的应用要求 |
| （一）选择合适的改编调式模式 |
| （二）合理节选音乐曲目，实现音乐元素改编 |
| （三）保持表现风格的多样性 |
| （四）选择相互契合的节拍形式 |
| 三、钢琴伴奏中音乐元素在芭蕾舞基础训练过程中的应用 |
| （一）和声色彩变化与音乐呼吸的掌控 |
| （二）有效使用视唱练耳的方法 |
| 四、结语 |
（3）云南民族民间舞蹈基本功训练课程的初探与实践 ——以沧源佤族为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| (一)选题来源 |
| (二)选题目的及意义 |
| (三)研究现状 |
| (四)研究方法 |
| 一、建立云南民族民间舞蹈基本功训练课程的必要性 |
| (一)建立云南民族民间舞蹈基本功训练课程的资源优势 |
| (二)云南民族民间舞蹈基本功训练课程在民族舞蹈人才培养中的作用 |
| 二、沧源佤族民间舞基本功训练课例建设的构思 |
| (一)佤族民间舞蹈概述 |
| (二)课例之借鉴、发展与创新 |
| 三、沧源佤族民间舞基本功训练课例的实践 |
| (一)教学内容的采选 |
| (二)教学组合的编排 |
| (三)课堂教学的实施 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间成果汇总 |
| 附录 |
（5）音乐在芭蕾舞基本功训练中的运用（论文提纲范文）
| 一、音乐与芭蕾舞基本功训练的关系 |
| 二、音乐在芭蕾舞基本功训练中的运用 |
| （一）音乐在擦地训练的运用 |
| （二）音乐在小跳训练的运用 |
| （三）音乐在脚尖训练的运用 |
| （四）音乐在半蹲、深蹲训练的运用 |
| （五）音乐在小踢腿训练的运用 |
| 三、结论 |
| 四、建议 |
| （一）提高对音乐的选择和把握 |
| （二）在芭蕾舞专业训练中增加乐理课程 |
| （三）积极开展音乐实践，增强芭蕾舞者的乐感 |
（6）芭蕾基础训练对体育舞蹈专业学生运动技能影响的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 选题目的 |
| 1.3 选题意义 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 概念界定 |
| 1.4.1.1 体育舞蹈 |
| 1.4.1.2 芭蕾基础训练 |
| 1.4.1.3 运动技能 |
| 1.4.2 体育舞蹈研究概况 |
| 1.4.2.1 关于身体素质的相关研究 |
| 1.4.2.2 关于技术方面的相关研究 |
| 1.4.3 对芭蕾基础训练的概况研究 |
| 1.4.4 体育舞蹈与芭蕾基础训练发展概况研究 |
| 1.4.4.1 体育舞蹈与芭蕾基础训练的关系 |
| 1.4.4.2 关于体育舞蹈中的芭蕾基础训练 |
| 2 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 实验法 |
| 2.2.3 专家访谈法 |
| 2.2.4 数理统计法 |
| 3 芭蕾基础训练对体育舞蹈运动技能影响的实验研究 |
| 3.1 芭蕾基础训练实验的设计依据 |
| 3.2 实验设计 |
| 3.2.1 实验整体安排 |
| 3.2.2 实验指标的选取 |
| 3.2.2.1 芭蕾基础训练的内容 |
| 3.2.2.2 身体素质实验指标的选取 |
| 3.2.2.3 测试项目、方法及标准 |
| 3.2.2.4 专项技能指标选取 |
| 3.2.3 实验变量及控制 |
| 3.2.4 实验前数据采集 |
| 3.2.5 试验后数据采集 |
| 4 结果分析及讨论 |
| 4.1 芭蕾基础训练对身体素质的影响 |
| 4.1.1 芭蕾基础训练对柔韧能力的影响 |
| 4.1.2 芭蕾基础训练对力量的影响 |
| 4.1.3 芭蕾基础训练对爆发力的影响 |
| 4.1.4 芭蕾基础训练对速度能力的影响 |
| 4.1.5 芭蕾基础训练对灵敏素质的影响 |
| 4.2 芭蕾基础训练对体育舞蹈专业学生专项技能的影响 |
| 4.2.1 芭蕾基础训练对音乐节奏的影响 |
| 4.2.2 芭蕾基础训练对艺术表现力的影响 |
| 4.2.3 芭蕾基础训练对动作技术质量的影响 |
| 4.2.4 芭蕾基础训练对身体姿态的影响 |
| 4.2.5 芭蕾基础训练对转体能力的影响 |
| 4.2.6 芭蕾基础训练对平衡能力的影响 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 5.3 研究不足 |
| 6 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
| 附录 |
（7）戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 芭蕾与戏曲表演中的程式 |
| 第一节 芭蕾的动作程式与戏剧叙事 |
| 一、早期的芭蕾程式 |
| 二、古典芭蕾的组织结构 |
| (一)芭蕾舞剧的元素与框架 |
| (二)大双人舞(Grand pas de duex) |
| 三、剧情芭蕾的由来与发展 |
| (一)作为“哑剧”的剧情芭蕾(Ballet D’action) |
| (二)哑剧芭蕾姿态(Mime Ballet Gestures) |
| 四、芭蕾叙事的发展与系统的程式训练 |
| (一)浪漫主义时期的芭蕾叙事 |
| (二)剧情芭蕾科学系统的程式 |
| (三)系统的现代芭蕾训练 |
| 五、芭蕾动作的编程——以《罗密欧与朱丽叶》为例 |
| (一)莎剧的舞蹈叙事与语言叙事 |
| (二)《罗密欧与朱丽叶》的花园双人舞编程 |
| 第二节 戏曲演出与训练中的程式 |
| 一、戏曲动作程式的写意性和表意性 |
| 二、戏曲的脚色行当与程式 |
| (一)生角 |
| (二)旦角 |
| (三)净角 |
| (四)丑角 |
| 三、戏曲表现形式与表演程式之关系 |
| (一)戏曲程式化的表现形式 |
| (二)戏曲基训中的程式 |
| 四、戏曲作品创作——戏曲动作的编程 |
| (一)表演风格对角色塑造的影响 |
| (二)戏曲程式的编排和借鉴 |
| 第二章 莎剧演员训练与排演中的“编程” |
| 一、莎士比亚时期轮演剧团的“编程”方式 |
| (一)作为剧本的提词本(Prompt Book) |
| (二)相对固定的角色类型 |
| 二、莎剧演员台词训练中的“程式” |
| (一)莎剧诗体语言的结构 |
| (二)声音与语言训练(Voice and Speech Training)中的“程式” |
| 三、独白(Soliloquy)与场景(Scene)中的辅助练习 |
| (一)独白的交流练习 |
| (二)对白 |
| 四、莎剧演员形体训练中的程式 |
| (一)舞台格斗技巧的训练与应用 |
| (二)舞蹈训练与莎剧舞蹈传统(Shakespearean Dance) |
| 第二章 话剧表演创作和训练中的程式 |
| 一、当代话剧作品创作中的编程 |
| (一)古装戏对戏曲程式的借鉴 |
| (二)戏中戏的程式化表演风格 |
| (三)“化程为意”的程式移植与创新 |
| 二、程式在话剧演员训练中的应用 |
| (一)话剧演员专业技能的程式训练 |
| (二)创造形象的综合程式训练 |
| (三)程式设立的演员职业规范——舞台上的暴力与亲密动作 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、 在读期间研究(创作)成果 |
（8）芭蕾基础训练对提高少儿拉丁舞学习效果的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 影响少儿拉丁舞发展和提高的因素 |
| 研究目的与意义 |
| 1 文献综述 |
| 1.1 相关概念界定 |
| 1.1.1 体育舞蹈 |
| 1.1.2 拉丁舞 |
| 1.1.3 芭蕾基础训练 |
| 1.1.4 少儿相关概念界定 |
| 1.1.5 CBDF相关概述 |
| 1.2 芭蕾基础训练与少儿拉丁舞之间的相互关系 |
| 1.2.1 身体姿态方面 |
| 1.2.2 身体素质方面 |
| 1.2.3 专业技能方面 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 2 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 问卷调查法 |
| 2.2.3 专家访谈法 |
| 2.2.4 实验法 |
| 2.2.5 数理统计法 |
| 3 研究结果与分析 |
| 3.1 芭蕾基础训练在少儿拉丁舞学习中身体姿态的影响 |
| 3.1.1 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞身体姿态的影响 |
| 3.1.2 芭蕾基础训练把下动作对少儿拉丁舞身体姿态的影响 |
| 3.2 芭蕾基础训练对少儿在拉丁舞学习中身体素质的影响 |
| 3.2.1 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞耐力素质的影响 |
| 3.2.2 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞力量素质的影响 |
| 3.2.3 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞速度素质的影响 |
| 3.2.4 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞柔韧素质的影响 |
| 3.2.5 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞灵敏与协调性的影响 |
| 3.2.6 芭蕾基础训练把下动作对少儿拉丁舞身体素质的影响 |
| 3.3 芭蕾基础训练把上动作对少儿在拉丁舞学习中专项技能的影响 |
| 3.3.1 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞爆发力的影响 |
| 3.3.2 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞表现力的影响 |
| 3.3.3 芭蕾基础训练把上动作对少儿拉丁舞控制力的影响 |
| 3.4 芭蕾基础训练把下动作对少儿在拉丁舞学习中专项技能的影响 |
| 3.4.1 芭蕾基础训练把下手位练习对少儿拉丁舞专项技能的影响 |
| 3.4.2 芭蕾基础训练把下舞姿组合对少儿拉丁舞专项技能的影响 |
| 3.4.3 芭蕾基础训练把下旋转练习对少儿拉丁舞专项技能的影响 |
| 3.4.4 芭蕾基础训练把下跳跃练习对少儿拉丁舞专项技能的影响 |
| 3.5 芭蕾基础训练对少儿拉丁舞考级与比赛效果的影响分析 |
| 3.5.1 芭蕾基础训练对少儿拉丁舞考级效果的影响分析 |
| 3.5.2 芭蕾基础训练对少儿拉丁舞比赛效果的影响分析 |
| 结论与建议 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）芭蕾基础训练对花样游泳运动员艺术表现力的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 选题依据 |
| 1.3 研究的意义和目的 |
| 1.3.1 研究意义 |
| 1.3.2 研究目的 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 相关概念的研究 |
| 2.1.1 芭蕾与芭蕾基础训练的相关简介 |
| 2.1.2 体育艺术领域中艺术表现力的相关研究 |
| 2.2 花样游泳运动的现状研究 |
| 2.3 花样游泳运动员艺术表现力的相关研究 |
| 2.4 芭蕾基础训练在技能主导类表现难美性项目中的运用研究 |
| 2.4.1 芭蕾基础训练在体育舞蹈项目中的运用研究 |
| 2.4.2 芭蕾基础训练在健美操项目中的运用研究 |
| 2.4.3 芭蕾基础训练在花样滑冰项目中的运用研究 |
| 2.4.4 芭蕾基础训练在艺术体操项目的运用研究 |
| 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 专家访谈法 |
| 3.2.3 问卷调查法 |
| 3.2.4 实验法 |
| 3.2.5 数理统计法 |
| 4 结果与分析 |
| 4.1 芭蕾基础训练提高花样游泳运动员艺术表现力的可行性分析 |
| 4.1.1 芭蕾基础训练的特点 |
| 4.1.2 芭蕾基础训练的实用价值 |
| 4.1.3 芭蕾基础训练可以提高花样游泳运动员艺术表现力 |
| 4.2 花样游泳运动中舞蹈专项训练的必要性分析 |
| 4.2.1 花样游泳运动竞赛特征 |
| 4.2.2 花样游泳运动员供能特征 |
| 4.2.3 花样游泳运动竞技能力特征 |
| 4.3 芭蕾基础训练对花样游泳运动员艺术表现力的效果分析 |
| 4.3.1 艺术修养的效果分析 |
| 4.3.2 技术动作的效果分析 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 6 研究局限与展望 |
| 7 致谢 |
| 8 参考文献 |
| 9 附录 |
| 个人简历在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（10）少儿拉丁舞选手艺术表现力研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 改进少儿拉丁舞艺术教学训练的客观要求 |
| 1.1.2 提高少儿拉丁舞选手竞技能力的现实需要 |
| 1.1.3 研究者的兴趣与关注 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 核心概念的界定 |
| 1.3.1 少儿与拉丁舞 |
| 1.3.2 艺术表现力 |
| 1.3.3 拉丁舞艺术表现力 |
| 1.4 国内外相关文献综述 |
| 1.4.1 国内外有关艺术表现力的研究现状 |
| 1.4.2 国内外有关拉丁舞艺术表现力的研究现状 |
| 1.4.3 国内关于难美项群艺术表现力方面的研究现状 |
| 1.4.4 国内外相关研究综述 |
| 1.5 研究思路与技术路线 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 2 研究对象与研究方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 问卷调查法 |
| 2.2.3 专家访谈法 |
| 2.2.4 录像观察法 |
| 2.2.5 数理统计法 |
| 3 研究结果与分析 |
| 3.1 少儿拉丁舞艺术表现力研究的理论基础 |
| 3.1.1 少儿拉丁舞艺术表现力的内涵 |
| 3.1.2 少儿拉丁舞艺术表现力的构成要素 |
| 3.1.3 少儿拉丁舞艺术表现力的美学特征 |
| 3.1.4 艺术表现力在少儿拉丁舞中的价值意蕴 |
| 3.2 少儿拉丁舞艺术表现力的表现形式 |
| 3.2.1 形式表现力 |
| 3.2.2 动作表现力 |
| 3.2.3 音乐表现力 |
| 3.2.4 服饰表现力 |
| 3.2.5 力度表现力 |
| 3.2.6 姿态表现力 |
| 3.2.7 线条表现力 |
| 3.3 少儿拉丁舞选手艺术表现力训练现状调查 |
| 3.3.1 调查样本的基本情况分析 |
| 3.3.2 教师与选手对艺术表现力的了解情况 |
| 3.3.3 拉丁舞艺术表现力常用训练方法 |
| 3.3.4 少儿拉丁舞选手艺术表现力训练中存在的问题 |
| 3.4 影响少儿拉丁舞选手艺术表现力的因素探析 |
| 3.4.1 基础素质练习训练时间短 |
| 3.4.2 专项身体素质 |
| 3.4.3 肢体语言表现能力 |
| 3.4.4 .心理素质因素 |
| 3.4.5 教练员执教能力 |
| 3.4.6 音乐艺术素养因素 |
| 3.4.7 综合文化修养因素 |
| 3.4.8 舞伴契合程度因素 |
| 3.5 少儿拉丁舞选手艺术表现力的培养途径 |
| 3.5.1 重视拉丁舞基本功和基础素质练习 |
| 3.5.2 加强拉丁舞基本竞技能力的培养 |
| 3.5.3 培育少儿选手稳定的心理素质 |
| 3.5.4 提高少儿拉丁舞教练员执教能力 |
| 3.5.5 提高舞伴之间相互配合的默契程度 |
| 3.5.6 培养少儿选手音乐舞蹈的艺术素养 |
| 3.5.7 了解拉丁舞文化内涵和基础理论知识 |
| 3.5.8 通过参赛不断积累比赛经验 |
| 4 结论与建议 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 建议 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 致谢 |
四、浅谈音乐节奏在芭蕾基本功训练中的作用（论文参考文献）
- [1]呼吸在芭蕾舞训练中的应用及重要性分析[J]. 尼龙丹. 文体用品与科技, 2021(24)
- [2]芭蕾基训钢琴伴奏中音乐元素的应用[J]. 楚楚. 艺术评鉴, 2021(19)
- [3]云南民族民间舞蹈基本功训练课程的初探与实践 ——以沧源佤族为例[D]. 吴珺. 云南艺术学院, 2021(12)
- [4]芭蕾基础训练对舞蹈啦啦操转体技术的促进与实验研究[D]. 李苓栩. 广州体育学院, 2021
- [5]音乐在芭蕾舞基本功训练中的运用[J]. 金梦蕊. 田径, 2021(03)
- [6]芭蕾基础训练对体育舞蹈专业学生运动技能影响的研究[D]. 陈雪誉. 成都体育学院, 2020(02)
- [7]戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用[D]. 张冰喻. 上海戏剧学院, 2020(12)
- [8]芭蕾基础训练对提高少儿拉丁舞学习效果的研究[D]. 秦玉. 河北师范大学, 2020(07)
- [9]芭蕾基础训练对花样游泳运动员艺术表现力的影响研究[D]. 王俭. 广州体育学院, 2020(06)
- [10]少儿拉丁舞选手艺术表现力研究[D]. 刘甜甜. 湖南师范大学, 2020(01)