一、培养音乐内心听觉是解决音准问题的关键(论文文献综述)
闫文伟[1](2021)在《“音程构唱”在童声合唱中音准训练探究 ——以作品《嗡喽咪》为例》文中提出“音程构唱”是合唱基础训练中重要的内容,训练目的主要是解决音准的问题,在童声合唱训练中,正确掌握“音程构唱”的训练方法,对于儿童掌握正确的音准概念、打下扎实的音乐基础极为重要。强调“音程构唱”的基础训练,应该从儿童阶段就要抓起,可以把构唱这个专业视唱练耳手段,变成符合儿童年龄特征的教学活动,让“音程构唱”在童声合唱训练中成为一种高效且容易操作的教学手段,从而使“音程构唱”训练成为解决童声合唱音准难题的有效途径。本文对“音程构唱”进行了相关分析,对“音程构唱”在童声合唱中的作用进行概括,并且探讨“音程构唱”在童声合唱教学中的应用。本文以作品《嗡喽咪》部分旋律为例,结合柯尔文手势、内心听觉、歌唱训练方法来探讨“音程构唱”的训练方式。通过分析“音程构唱”在童声合唱团的基础作用及实践应用,对童声合唱中出现的问题进行思考,并提出相关解决建议,以便给童声合唱的顺利发展提供有益的启示。
明天[2](2021)在《爵士风格视唱及听觉教学研究》文中提出“爵士乐风格视唱练耳训练”可以作为视唱练耳传统教学体系的一个新的拓展方向。当今,越来越多的人开始接触和喜欢爵士乐,爵士乐风格的视唱练耳训练也成为一个新的议题。它既可以拓展传统视唱练耳训练的教学体系,又可以为爵士乐提供更加坚实的理论基础和系统的训练体系。本研究在对爵士乐发展及其风格进行研究的基础上,将其与传统视唱练耳教学体系衔接。在介绍了国内外爵士乐风格音乐听觉教学状况后,梳理出爵士乐风格视唱练耳教学体系的大致脉络,在此基础上提出了爵士乐风格视唱练耳教学体系的构想,并且进行了大量的谱例写作分析以及教学实践。“爵士风格视唱及听觉训练”这一课题研究中,包含了复杂节奏、带变化音与不协和音的旋律、爵士和声以及即兴创作的视唱及听觉训练,帮助学生在了解和接触新兴音乐风格爵士乐的同时解决音乐学习过程中所遇到但一系列问题,例如节奏、音高音准问题及现代和声等问题。通过与传统音乐视唱练耳不同的训练内容,给学生提供多元化、多样化的教学内容,同时,因爵士乐中许多与传统音乐不同的特点帮助学生提高作曲创作能力及即兴能力,提供更多和声色彩的可能性,达到学生节奏、旋律、和声、创作力与表现力的多方面综合能力提高。本文期待能够为拓展传统视唱练耳教学体系至爵士乐风格提供一定的思路,同时在传统视唱练耳教学的框架内为爵士乐教学提供更加坚实的理论基础。
郑意林[3](2021)在《多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究》文中进行了进一步梳理多声部视唱作为高级视唱阶段,是视唱教学中不可或缺的环节。多声部视唱必然会伴随着多声听觉感知,从而引发多声听觉思维。又由于多声部视唱与多声听觉之间属于相生相成的关系,因此,多声部视唱对于多声听觉思维的构建是值得进一步研究的。本文将首先对多声部视唱、多声思维、音乐听觉以及听觉思维等概念进行理论性阐述,并提炼出视唱练耳教学、多声部视唱训练、多声听觉思维这三者之间的关联及教学意义。其次通过多声部视唱的分类分析,归纳出多声部视唱所呈现出来的多声听觉存在方式以及辅助于多声部视唱的有效训练方法。最后将对多声部视唱中的各个类别进行代表性教学实例的探析,在多种训练条目中观察多声听觉思维的构建。
孟文周[4](2021)在《试论在音乐启蒙教育中视唱练耳学习的重要性和意义》文中研究表明音乐启蒙作为儿童在学习音乐道路上的第一道大门,不仅是对音乐演奏技术进行训练,更是从旋律、节奏、和声等各方面对音乐艺术有更深层次的认知,从而使儿童的心理、智力等全方面得到发展与提升。要达到这样全方位提升的目的,势必需要对多个音乐要素进行训练,而视唱练耳以听觉训练为切入点,进行多个音乐能力的教学,让儿童融汇贯通音乐知识,充分地将视唱练耳与专业的学习始终贯穿融入于音乐学习的全过程,为儿童的音乐启蒙阶段打下了良好、系统的基础。本文以音乐启蒙的儿童为对象,通过对比两大知名教学法、音乐启蒙中所使用的钢琴教材、参照的考级标准以及结合自身教学实际案例这几个角度来分析,在音乐启蒙过程中视唱练耳训练的重要作用以及意义。本文分为四个章节。第一章介绍在音乐启蒙中听觉训练的重要性以及听觉训练对儿童多元智力的关键作用;第二章分析蕴含在国外两大音乐教学法中的视唱练耳元素,借此佐证视唱练耳在音乐启蒙中的重要作用;第三章分析视唱练耳与音乐学习在结合的过程中,着重突出的两个重要性体现:对内心听觉的提高、对音乐演绎能力的提升;第四章剖析钢琴教材、考级标准以及自身的教学实例中所体现的视唱练耳在音乐启蒙中的意义所在。
练玉[5](2020)在《卡罗尔·克鲁格《渐进性视唱》(Progressive Sight Singing)研究》文中研究指明《渐进性视唱》(Progressive Sight Singing),由美国卡罗尔·克鲁格博士编着,美国牛津大学出版社出版,本论文是笔者通过对全书翻译、分析与研究的基础上进行的,并首次以研究论文的形式将该教程介绍于国内。通过深入地学习和研究,获得了很多专业价值的信息。论文对相关理论进行了阐述和梳理;对教材的各个章节进行分析;全面介绍教材的结构和内容;对视唱的教学设计和教学安排展开充分论述。结合教材两大学习模块的难度进程,视唱方法以及节奏节拍训练方法等展开论述。希冀为视唱练耳专业的建设与发展,为进一步研究该教程提供有益的参照。
缪诗韵[6](2020)在《马友德二胡“感觉”教学法研究》文中指出马友德教授“感觉”教学法是其二胡演奏教学体系中重要的组成部分,也是音乐表演学科重要的教学方法。“感觉”教学法通过对学生“演奏感觉”的引导,使学生充分掌握演奏技术的应用核心;从感觉中把握声音的特质,构建作品的内在情韵;提升舞台表演的艺术魅力。“感觉”教学法立足于听觉、触觉、视觉及动觉感官的运用,训练学生对技术感觉、声音感觉、作品意蕴感知和舞台表演感受的综合演奏感觉把握。注重学生艺术联想、形象思维能力及内心听觉的建立,培养学生音乐审美意识的形成。“感觉”教学法中建构的“五为”演奏论、“五合一”人才论及“八心”师德论等音乐教育思想,为二胡演奏艺术培养出众多的复合型音乐人才,是中国二胡演奏教育事业的思想结晶。
冯婷[7](2020)在《达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的理论与实践研究》文中认为近年来,随着义务教育音乐课程改革的不断深入,我国对于美育教育越来越重视,作为美育重要手段之一的童声合唱也逐渐被大众所关注。但是现阶段我国传统童声合唱教学仍存在忽视学生情感体验和艺术表现力等问题,而达尔克罗兹教学法中的教学手段可以有针对性地解决上述问题,因此,将达尔克罗兹教学法运用于童声合唱教学的改革也越来越受到广大音乐教师的青睐。本文通过文献研究法、实验研究法等,立足于我国的童声合唱教学模式现状,阐述国内外童声合唱发展概况和功能性,结合我国童声合唱发展情况对达尔克罗兹教学法基本教育思想展开全面研究,以达尔克罗兹教学法运用于童声合唱教学的必要性和可行性作为理论依据,具体分析了该方法运用于童声合唱教学中的成效,探索该教学方法应用于我国童声合唱教学的契合性,最后对我国童声合唱教学方法进行了改革思考,旨在为广大音乐教师在童声合唱教学方法的改革实践中提供参考。
刘倩汝[8](2020)在《柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例》文中研究说明柯达伊·佐尔坦(Kodály Zoltán 1882.12.16-1967.3.6)是20世纪着名的音乐教育家、作曲家、民族音乐理论家。“柯达伊教学法”是世界三大教学法之一,将音乐教育与人的全面发展相关联,旨在提高人们的音乐能力,继承、发展民族传统音乐,让音乐真正属于每个人。该文以“柯达伊教学法”和“视唱练耳能力的培养”为主要研究对象,论述以柯达伊教学法为基础的音乐教学体系对小学生视唱练耳能力的培养。该文通过文献研究与在匈牙利、济南地区小学音乐教学的实践调查,以旁听、授课、采访的方式,对现阶段济南部分小学的音乐教学现状有了一定了解,梳理了现阶段柯达伊教学法在两地的开展情况。由此总结出:1.现阶段我国小学音乐教育的长处与不足;2.两地区产生教学差异的原因分析;3.结合国情和柯达伊教学法,提出适合课堂中使用的教学手段和音乐游戏,旨在培养我国小学生视唱练耳能力;4.柯达伊教学法由于其教学特点和教学效果,在我国小学音乐课堂中广泛使用是具有可行性的。该文最终对“柯达伊教学法对小学生视唱练耳能力的培养研究”形成了全面的认识,这将为国内现阶段小学音乐教育方式的改进及培养小学生视唱练耳能力提供一些的建议,为我国小学音乐教育尽绵薄之力。
陈晴[9](2020)在《奥尔夫、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学中的实践 ——以《梨园百花(二)》为例》文中进行了进一步梳理我国艺术界瑰宝之中华戏曲,是历代中华民族的智慧硕果,更是中华民族走向繁荣的文化底色。然而,青少年群体对于戏曲的传统做派却持有一种不冷不热甚至鄙夷不屑的态度。艺术瑰宝的积淀是润泽中华少年的厚土,生长在中国大地的青少年也必定想亲近中华戏曲,加强戏曲音乐通识教育则为关键所在。如今,奥尔夫、柯达伊音乐教学法引入我国多年,广泛应用于幼儿、中小学音乐教育阶段,获得我国音乐教育专家们的关注与支持,其丰富多彩的教学内容给我国音乐教学带来了启迪,并推动着我国音乐教育的改革与发展。可见,两种教学法中一定存在着可供我们借鉴并运用于初中戏曲音乐教学的教学理念与教学方法。本研究以初中戏曲音乐教学作为切入点,采取理论与实践相结合的方式对奥尔夫、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学的实践展开探讨。本文共四章节,第一章阐述本研究缘由、意义、思路与方法,并着重论述两种教学法、初中戏曲音乐教学在我国的研究与发展现状,从中汲取理论与实践经验的同时探寻现存可研究之处。第二章主要以理论视角对两种教学法在初中戏曲音乐教学实践的可行性展开探讨,通过对两种教学法的概述,结合Y初级中等学校音乐教学现状,深挖两种教学法引入初中戏曲音乐教学的可行价值。第三章则侧重于教学实践,结合案例分别论述两种教学法在初中戏曲音乐教学的具体运用,随即探究两种教学法在戏曲音乐课的综合实践。并将其与该校原戏曲音乐课比较,进一步探寻两种教学法在初中戏曲音乐教学的实践价值。第四章为核心章节,基于前文的理论探讨与实践经验总结,着眼于课堂教学,对两种教学法实践于初中戏曲音乐教学提出建议。尽管奥尔夫、柯达伊教学法在中国音乐教育领域已不再新鲜陌生,但本研究认为这两种教学法是值得不断研习且常读常新的理论指导,是能指导初中戏曲音乐教学的理论依据。希望本研究能让读者了解如何在常规初中戏曲音乐教学中运用此两种教学法,把两种教学法中合适的教学理念、教学方法渗透到我国初中戏曲音乐教学中,促进初中戏曲音乐教学更好的发展,是本篇论文探索并追求的目标。
杨敏[10](2020)在《小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例》文中提出音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,我们对于音乐的把握都是依靠着听觉来进行的,一切的音乐艺术实践也都依赖着音乐听觉。2011年版的音乐新课程标准中明确提出:“听,是音乐艺术最基本的特征。在音乐教育中,发展听觉是最重要的事情。因此,音乐教学必须立足于听,音乐教学首先需要解决的问题就是使学生会听。”(1)这里的“听”包括了外部器官的听以及内在心理的听,而内在心理上的听即指“音乐内心听觉”。音乐新课程标准改革之后,音乐内心听觉这一概念逐渐被广大音乐教师了解与重视。但是音乐内心听觉与小学音乐教学有什么关系?如何在小学音乐教学中培养学生的音乐内心听觉?这依然是值得探讨和研究的问题。鉴于这一现状,有必要在对一线小学音乐课程中音乐内心听觉教学所存在的问题进行分析的基础上反思当下教师教与学生学中所存在的问题。并研究出一种科学的,适于推广运用的音乐内心听觉培养方法。论文将视野集中在小学高学段,以音乐心理学为理论指导,结合小学音乐新课程标准、高学段小学生心理发展特征、小学高学段音乐教学现状,找出现阶段小学高学段音乐课中关于音乐内心听觉培养中存在的问题并探索出相应的解决方法,以更好的实现小学高学段音乐课的教学目标,为学生的音乐学习奠定扎实的基础。论文首先从音乐内心听觉的形成原理及特点两个方面论述其含义,其次明确其与小学高学段音乐教学的关系,充分说明在小学高学段音乐课堂中培养学生音乐内心听觉的重要性。接着通过问卷调查法发现当前锦州几所小学高学段音乐课堂关于音乐内心听觉的教学现状,并进行了原因分析。最后,结合小学音乐教学目标、教学内容、音乐课程理念等对小学高学段音乐课中学生音乐内心听觉培养策略与方法进行探索。音乐内心听觉的培养对于小学生来说有着非常重要的意义,应当被贯穿于小学音乐教学的始末,受到小学音乐教育者的重视。论文结合一线小学音乐课堂,以音乐新课程标准为基础,以音乐心理学为理论依据进行研究。对小学高学段音乐教学有一定的参考意义,也为此后的相关研究提供相应的材料支持。
二、培养音乐内心听觉是解决音准问题的关键(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、培养音乐内心听觉是解决音准问题的关键(论文提纲范文)
(1)“音程构唱”在童声合唱中音准训练探究 ——以作品《嗡喽咪》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
前言 |
(一)选题来源 |
(二)研究意义 |
(三)国内外研究综述 |
(四)研究方法 |
一、“音程构唱”在童声合唱音准训练中的基础性作用 |
(一)童声合唱中“音程构唱”的基本要求 |
(二)童声合唱中构唱音程的性质 |
(三)童声合唱中构唱“不协和音程及其解决” |
二、“音程构唱”在童声合唱作品《嗡喽咪》音准训练中的实践应用 |
(一)柯尔文手势在“音程构唱”中的运用 |
1.柯尔文手势的含义 |
2.柯尔文手势辅助“音程构唱” |
(二)内心听觉在“音程构唱”中的训练 |
1.内心听觉的含义 |
2.内心听觉的重要性 |
3.内心听觉在《嗡喽咪》中的训练 |
(三)提高“音程构唱”准确性的训练方法 |
1.统一音色的训练方法 |
2.正确打开口腔的训练方法 |
三、“音程构唱”在童声合唱音准训练中带来的启示 |
(一)“音程构唱”在童声合唱音准训练中出现的问题 |
1.关于儿童的识谱问题 |
2.不同儿童音准概念的问题 |
3.关于儿童学习积极性问题 |
(二)“音程构唱”在童声合唱音准训练中引发的思考与启示 |
1.加强儿童掌握夯实基本功的训练 |
2.营造“愉快”的学习氛围 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
附录 |
(2)爵士风格视唱及听觉教学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
第一章 爵士乐简介 |
一、爵士乐的历史与起源 |
二、爵士乐风格的分类及其代表人物 |
第二章 爵士乐风格与传统的视唱练耳训练体系 |
第一节 传统视唱练耳体系介绍 |
一、我国传统的视唱练耳训练体系 |
二、三大教学法中的视唱练耳训练 |
(一)达尔克罗兹音乐教学法 |
(二)奥尔夫音乐教学法 |
(三)柯达依教学法 |
第二节 爵士风格视唱练耳训练的现状 |
一、传统的视唱练耳训练体系与爵士乐的关系 |
二、国外爵士乐听觉训练简介 |
第三节 “爵士乐风格视唱练耳训练”课程的初步预案及训练体系 |
第三章 爵士乐风格视唱练耳课程训练体系的设计与实践 |
第一节 爵士乐风格视唱练耳训练体系的架构 |
一、爵士乐风格的和声训练 |
二、爵士乐风格的节奏训练 |
三、爵士乐风格的旋律训练 |
四、与其他学科交叉融汇的综合训练 |
第二节 爵士乐和声听觉训练 |
一、理论 |
二、视唱 |
三、听觉训练 |
第三节 不同爵士乐风格的节奏训练 |
一、视唱 |
二、听觉训练 |
三、节奏训练课程实践 |
第四节 旋律训练 |
一、视唱 |
二、旋律听写 |
结语 |
参考文献 |
致谢词 |
(3)多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 选题缘由及意义 |
二 本论文的研究基础 |
三 本论文的研究思路与方法 |
第一章 多声部视唱与多声听觉思维的相关问题 |
第一节 多声部视唱概述 |
一 多声部视唱溯源及其分类 |
二 多声部视唱训练在视唱练耳教学中的重要性体现 |
第二节 何为多声听觉思维 |
一 多声思维与音乐听觉的理论概述 |
二 视唱练耳教学中训练多声听觉思维的意义 |
第三节 多声部视唱与多声听觉思维的关系 |
第二章 多声部视唱训练对多声听觉思维的培养 |
第一节 视唱中“唱”与“听”的关系 |
第二节 多声部视唱中的多声听觉呈现 |
一 主调性听觉思维 |
(一)旋律感 |
(二)和声感 |
二 复调性听觉思维 |
(一)线条感 |
(二)独立声部感 |
三 立体节奏感 |
四 现代音乐视唱中的多声听觉感知 |
第三节 辅助多声部视唱的听觉训练方式 |
一 音程与和弦的构唱训练 |
二 调内和弦及四部和声听写训练 |
三 多声部听写训练 |
第三章 多声听觉思维在多声部视唱教学中的实例探析 |
第一节 主调性多声部视唱作品 |
一 和声柱式 |
二 和声分解式 |
第二节 复调性多声部视唱作品 |
一 模仿式 |
二 对比式 |
三 支声式 |
第三节 综合性多声部视唱作品 |
一 综合性视唱曲 |
二 音乐作品改编的视唱曲 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(4)试论在音乐启蒙教育中视唱练耳学习的重要性和意义(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
第一章 音乐启蒙对儿童生长的重要影响 |
第一节 音乐启蒙对儿童听觉发展的影响 |
第二节 儿童智力的提升与音乐启蒙教育的关系 |
第二章 在两种音乐启蒙教学法中视唱练耳的运用 |
第一节 奥尔夫教学法中视唱练耳的运用 |
第二节 柯达伊教学法中视唱练耳的运用 |
第三章 视唱练耳在儿童音乐学习中的作用与重要性 |
第一节 培养儿童内心听觉的发展 |
第二节 提升音乐演绎能力 |
第四章 在儿童钢琴启蒙教育中加入视唱练耳学习的实例分析 |
第一节 对比两本(《小汤》与《巴斯蒂安》)钢琴启蒙教材中视唱练耳的学习 |
第二节 对比两种(英皇与上音)钢琴考级中视唱练耳的学习 |
第三节 用教学实践说明视唱练耳学习对音乐启蒙的重要意义 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(5)卡罗尔·克鲁格《渐进性视唱》(Progressive Sight Singing)研究(论文提纲范文)
论文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究缘由 |
二、研究意义 |
第一章 《渐进性视唱》的总体概况 |
第一节 作者简介 |
第二节 教材的整体概要 |
(一)教材的结构布局 |
(二)教材的课程布局 |
(三)教材的音乐实例 |
第二章 《渐进性视唱》的编写结构和内容 |
第一节 节奏节拍训练章节分析 |
一、Takadimi音节支撑下的节奏教学法 |
(一)Takadimi音节教学法背景 |
(二)Takadimi音节读法的分类 |
1.单纯音符与细分节奏 |
2.附点音符与细分节奏 |
3.混合拍子中的节奏表述 |
4.不规则划分节奏 |
5.变化拍子中的节奏表述 |
二、Takadimi教学法在本教程的运用及其优势 |
第二节 视唱章节分析 |
一、视唱内容布局 |
(一)视唱主要目录 |
(二)内容整理与归纳 |
二、教学法分析 |
(一)唱名法的选用 |
(二)学习本书的方法 |
第三章 《渐进性视唱》的编写特点 |
第一节 教材的编写特点 |
一、教材基础内容的特点 |
二、新版内容的特点 |
三、作者建议的学习方法 |
第二节 关于本教程学习方法的见解 |
第四章 《渐进性视唱》教程的整体印象 |
第一节 《渐进性视唱》的教学原则 |
一、巩固理论基础,扎实学习步骤 |
二、巧用创新环节,加强自主学习 |
三、形式方法多样,鼓励合作互助 |
第二节 《渐进性视唱》教程的训练难点和训练方式 |
一、训练难点 |
二、训练方式 |
(一)读谱 |
(二)模唱与构唱 |
(三)听辨听写 |
(四)集体练习 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(6)马友德二胡“感觉”教学法研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、课题缘起 |
二、本课题的研究现状综述 |
三、课题研究的目的与意义 |
四、课题的重点、难点创新点和预期成果 |
第一章 马友德二胡“感觉”教学法的理论内涵 |
第一节 马友德“感觉”教学法的提出 |
一、马友德二胡“演奏感觉”概念的提出 |
二、马友德对“感觉”教学法的充实 |
三、马友德“感觉”教学理论的确立 |
第二节 马友德“感觉”教学法的内容 |
一、通过感觉建构演奏技术 |
二、通过感觉建构声音观念 |
三、通过感觉建构作品情韵 |
四、通过感觉建构舞台经验 |
第三节 马友德二胡“感觉”教学法的特色 |
第二章 “感觉”教学法的核心任务 |
第一节 “感觉”教学法的训练目标 |
一、艺术联想训练 |
二、形象思维建立 |
三、内在听觉培养 |
第二节 “技术感觉”的训练 |
一、听觉感受对“音”的记忆 |
二、视觉和触觉感受对“技”的辅助 |
三、“力”在动觉感受中的肌体训练 |
第三节 “中间位置”演奏感觉的训练 |
一、“中间位置”感觉的概念及运用 |
二、“中间位置”的力学原理体现 |
第四节 声音感觉在作品意蕴描绘中的运用 |
一、“白”的基础音色 |
二、声音色彩的区分及在音乐情境中的显现 |
第五节 舞台表演感受 |
第三章 “感觉”教学法建构的音乐教育思想 |
第一节 “感觉”教学法与“五为”演奏论 |
第二节 “感觉”教学法与“五合一”人才论 |
第三节 “感觉”教学法与“八心”师德论 |
第四节 “感觉”教学法的教学成果 |
结语 |
附录:马友德教授访谈录 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(7)达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的理论与实践研究(论文提纲范文)
论文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘起 |
二、研究意义 |
三、研究现状综述 |
四、研究方法与思路 |
第一章 我国童声合唱发展溯源及功能研究 |
第一节 合唱艺术的发展 |
一、合唱艺术的发展概况及分类 |
二、我国合唱艺术的发展概况 |
第二节 童声合唱艺术的发展特征及功能 |
一、国内外童声合唱的发展历程 |
二、童声合唱艺术的特征及功能 |
第二章 达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的必要性及可行性分析 |
第一节 达尔克罗兹教学法概述 |
一、生平、成就及影响 |
二、音乐教育思想 |
第二节 应用于童声合唱教学的必要性分析 |
一、激发学生学习合唱的兴趣 |
二、提高学生审美、创造和音乐感受力 |
三、培养学生团结合作的能力 |
第三节 应用于童声合唱教学的的可行性分析 |
一、适应学校音乐教育现状 |
二、遵循儿童身心发展特点 |
三、推动学校教学方法改革 |
四、实验效果明显 |
第三章 达尔克罗兹教学法在童声合唱教学中的实践应用 |
第一节 以运动觉开发为目标的节奏练习 |
第二节 以内心听觉开发为目标的视唱练耳基本练习 |
第三节 以即兴创造能力开发为目标的即兴练习 |
第四章 我国童声合唱教学方法改革思考 |
第一节 加强交流合作、把握发展机会 |
第二节 面向全体学生、增强指挥专业素养 |
第三节 开拓教学方法、提高教学成效 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读硕士学位期间成果 |
(8)柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一章 柯达伊教学法及视唱练耳学科概述 |
第一节 柯达伊教学法概述 |
一、柯达伊教学法发展简史概述 |
二、柯达伊音乐教育体系的主要特点 |
三、柯达伊教学法的应用意义 |
第二节 视唱练耳学科的发展 |
一、在国外的发展 |
二、在中国的发展 |
第三节 柯达伊教学法与视唱练耳学科的关系 |
第二章 柯达伊教学法在小学音乐课中的开展情况 |
第一节 济南地区小学视唱练耳教学的开展情况 |
一、共性化的教学 |
二、个性化的培养 |
第二节 匈牙利小学视唱练耳教学的开展情况 |
一、教学模式 |
二、课程内容及教学重点 |
第三节 两地区产生教学效果差异及原因分析 |
一、教学效果差异 |
二、原因分析 |
第三章 柯达伊教学法在教学中的有效措施 |
第一节 首调唱名法 |
一、对视唱的培养 |
二、对记谱的作用 |
三、结合实际运用首调唱名法和固定唱名法 |
第二节 节奏读法 |
一、由歌词引出节奏 |
二、带着音高唱节奏 |
三、图片、实物展示 |
四、节奏的相关训练 |
第三节 字母谱 |
一、字母标记的辅助作用 |
二、字母谱的使用 |
第四节 柯尔文手势 |
一、手势与单声部视唱 |
二、手势与多声部视唱 |
三、辅助器乐教学 |
第四章 柯达伊教学法对小学视唱练耳能力培养的效果展望 |
第一节 对济南小学视唱练耳教学的改进建议 |
一、以民族音乐和本国传统音乐为基础 |
二、以学生的体验为根本 |
三、以激发潜力为目标 |
四、加强教师的理论学习 |
第二节 国情下的柯达伊教学法发展设想 |
一、关注身心发展特点 |
二、教学步骤 |
第三节 小学音乐教学设计示范 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论着 |
致谢 |
(9)奥尔夫、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学中的实践 ——以《梨园百花(二)》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
第一节 选题缘由和研究意义 |
一、选题缘由 |
二、研究意义 |
第二节 文献综述 |
一、概念界定 |
二、国内戏曲文化发展态势分析及戏曲音乐教学研究现状 |
三、国外教学法本土化研究现状 |
四、研究述评 |
第三节 研究思路与研究方法 |
一、研究思路 |
二、研究方法 |
第二章 奥尔夫、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学实践的可行性研究 |
第一节 奥尔夫、柯达伊教学法概述 |
一、奥尔夫教学法基本原理及基本内容 |
二、柯达伊教学法主要理念及教学工具 |
第二节 Y初级中等学校学生情况及戏曲音乐教学现状 |
一、学生问卷调查 |
二、听课记录 |
三、实地调查综合小结 |
第三节 两种教学法在初中戏曲音乐教学中实践的可行性 |
一、两种教学法适应中学生的学习特点 |
二、两种教学法适应初中戏曲音乐创新教学 |
第三章 奥尔夫、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学中的运用与实践 |
第一节 两种教学法在初中戏曲音乐教学中的运用 |
一、初中音乐课堂中的戏曲音乐教学内容 |
二、奥尔夫教学法在初中戏曲音乐教学中的运用 |
三、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学中的运用 |
第二节 两种教学法在初中戏曲音乐课堂的教学实践 |
一、结合两种教学法的教学设计比较分析 |
二、结合两种教学法的课堂教学效果分析 |
第四章 奥尔夫、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学实践的建议 |
第一节 两种教学法实践于初中戏曲音乐教学的原则 |
一、引入教学前基于优秀经验优势借鉴 |
二、教学设计时基于学情本土化改造 |
三、教学实践中以提高教学反思时效性助推后续教学 |
第二节 优选两种教学法中各教学手段及内容的建议 |
一、以“原地”奥尔夫动作教学吸引学生 |
二、以“游戏”提高学生参与性 |
三、以主体性教学活动提高学生音乐素养 |
四、以课外活动拓展学生的创造空间 |
第三节 对教师教学工作的建议 |
一、注重教学法间的渗透 |
二、强化“学无止境”的深意 |
三、践行循循善诱的理念 |
四、坚定培养戏曲音乐兴趣的教学初衷 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(10)小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
一、绪论 |
(一)研究缘起 |
1.现象启发 |
2.实践诉求 |
(二)文献综述 |
1.概念界定 |
2.国内外研究现状 |
3.研究思路与方法 |
二、音乐内心听觉概述 |
(一)音乐内心听觉的含义 |
(二)音乐内心听觉的特征 |
1.音乐内心听觉具有主观性 |
2.音乐内心听觉具有主动性 |
3.音乐内心听觉具有先导性 |
(三)音乐内心听觉形成的原理简述 |
1.听觉感知 |
2.听觉记忆 |
3.听觉想象 |
4.听觉内化 |
三、音乐内心听觉与小学音乐教学的关系 |
(一)音乐内心听觉与小学生音乐学习的关系 |
1.音乐内心听觉可以培养小学生的音乐欣赏能力 |
2.音乐内心听觉可以提高小学生的音乐表现水平 |
3.音乐内心听觉可以加强小学生的音乐创造能力 |
4.音乐内心听觉可以端正小学生的音乐学习态度 |
(二)音乐内心听觉与小学音乐课堂的关系 |
1.音乐内心听觉是音乐情感态度价值观得以激发的意境之源 |
2.音乐内心听觉是音乐教学过程与方法顺利进行的内在需要 |
3.音乐内心听觉是音乐知识与技能得以教授的学科基础 |
四、小学高学段音乐课音乐内心听觉教学现状调查 |
(一)调查信息的构建 |
(二)问卷整理结果 |
1.教师问卷 |
2.学生问卷 |
(三)问卷调查结果分析 |
1.教师层面 |
2.学生层面 |
(四)基于调查结果的音乐教学启示 |
1.了解音乐内心听觉,理论联系实践 |
2.以美育为本,尊重小学生的音乐感受 |
3.教学内容与评价重视内化的音乐表现 |
4.引导学生将音乐内心听觉运用于音乐实践 |
五、音乐内心听觉培养方法探索 |
(一)内心节奏感训练 |
1.节奏律动倾向性 |
2.体态律动训练 |
3.体态律动教学实例 |
(二)内心旋律感训练 |
1.运用科尔文手势训练“固定音高” |
2.通过画音乐旋律线增强音乐线性感 |
3.科尔文手势教学实例 |
(三)内心和声感训练 |
1.模唱构唱与积累音程、和弦 |
2.结合合唱践行理论 |
3.内心和声感的合唱训练实例 |
六、结语 |
参考文献 |
附录一 |
附录二 |
致谢 |
作者攻读学位期间发表的学术论文目录 |
四、培养音乐内心听觉是解决音准问题的关键(论文参考文献)
- [1]“音程构唱”在童声合唱中音准训练探究 ——以作品《嗡喽咪》为例[D]. 闫文伟. 济南大学, 2021
- [2]爵士风格视唱及听觉教学研究[D]. 明天. 上海音乐学院, 2021(09)
- [3]多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究[D]. 郑意林. 上海师范大学, 2021(07)
- [4]试论在音乐启蒙教育中视唱练耳学习的重要性和意义[D]. 孟文周. 上海音乐学院, 2021(09)
- [5]卡罗尔·克鲁格《渐进性视唱》(Progressive Sight Singing)研究[D]. 练玉. 西安音乐学院, 2020(08)
- [6]马友德二胡“感觉”教学法研究[D]. 缪诗韵. 南京艺术学院, 2020(02)
- [7]达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的理论与实践研究[D]. 冯婷. 西安音乐学院, 2020(08)
- [8]柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例[D]. 刘倩汝. 山东师范大学, 2020(11)
- [9]奥尔夫、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学中的实践 ——以《梨园百花(二)》为例[D]. 陈晴. 湖南师范大学, 2020(01)
- [10]小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例[D]. 杨敏. 渤海大学, 2020(05)