论时装设计中的设计美学元素

论时装设计中的设计美学元素

一、论服装设计中的设计美学要素(论文文献综述)

罗金[1](2021)在《形式美法则对皮革服装设计的促进作用研究》文中研究指明皮革服装设计不仅要突出应有的实用功能,同时还应具备较强的艺术美感和审美特色。设计款式、面料、色彩构成了皮革服装设计形式美法则的基本要素。本文围绕形式美法则在皮革服装设计中的应用展开研究,介绍了皮革服装设计形式美法则的基本要素,并从注重运用人机工学原理确保比例的协调性、运用对称形式美确保皮革服装设计效果、运用对比原理实现皮革服装优化设计等方面探讨了形式美法则在皮革服装设计中的应用。

席亚娜[2](2021)在《书法美学在定制服装设计中的创新应用》文中研究说明在现代语境中,服装之美中的艺术性创造得到了进一步的重视,服装设计美学也随之应运而生。服装设计美学需要满足人们在社会生活、生产与精神享受方面的多层次化需求,所以,服装设计师需要从服装设计的基础理论和实践经验出发,科学专业地推进现代服装设计的创新化发展。

赵艾茜[3](2021)在《现代服装设计中道家美学风格研究》文中指出现代服装设计领域中,设计表象化倾向日益凸显,成为研究者和设计者关注和思考的问题。另一方面,近年来的美学和设计学相关研究中,设计东方学的观念成为热点问题。道家美学源于老、庄的哲学思想,其主要特征为重玄思、尚自然、主意象,不仅奠定了中国艺术精神和古典美学品格的基调,而且对现代服装设计具有重要的启示意义。本文基于老、庄着作的经典文本,归纳道家美学风格及其服饰美学风格,并对现代服装设计中道家美学风格的表现形式、具体案例、流行原因等方面进行归纳与总结,以期为上述问题提供相应的理论参考。论文由七个部分组成。第一章为绪论,主要对本文的研究现状及发展动态进行概述,基于理论与现实两个层面分析本文的研究意义。通过梳理数据库的文献记录,从美学、设计美学、服装设计方面的着作和学术论文分别进行整理,评述本论文的研究现状并总结相关研究的不足之处。在此基础上,确立本文的研究目标、内容以及方法,完成研究技术路线,并对研究范围与相关的概念进行界定。第二章依据老、庄着作中的文本,结合文本的原文与古今经典注释注译,分析道家思想中以“无”为美、以“淡”为美、以“自然”为美的美学风格、探讨道家所主张的服饰美学风格,如“被褐怀玉”、“解衣般礴”、“气韵生动”等理念,并从极简化设计手法、可持续设计理念以及设计意境营造三个方面,归纳总结道家美学为现代服装设计带来的启示意义。第三章主要探析现代服装设计中道家美学风格表现,以现代服装设计中的廓形、色彩、面料、图案四大要素为基点,依据国内外的设计作品案例,分别从“形神统一”的廓形设计、“素雅淡泊”的色彩设计、“朴拙自然”的面料设计、“虚实相生”的图案设计四个方面展开进行分析。第四章根据国内外服装品脾案例,探析不同的文化背景下,设计师对于道家美学元素的设计应用以及对道家美学风格的营造。选取国内服装品牌无用、盖娅传说,国外品牌三宅一生、山本耀司,分别对应道家美学中的“自然无为”、“境生象外”、“大象无形”、“无色之美”的美学理念,进一步总结现代服装设计中道家美学风格的表现形式和应用特点。第五章深入探析了现代服装设计中道家美学风格流行的原因,主要从社会发展、文化因素、大众审美的角度出发,具体涉及消费主义盛行、文化复兴热潮、服装审美变迁三个方面,对影响现代服装设计中道家美学风格流行的原因进行总结。第六章依据现代服装设计理论,从道家美学理念及美学风格中汲取设计灵感,完成相应的服装设计实践,主要包括系列的设计灵感阐释、效果图与打版图、制作过程说明以及最终的成衣效果展示。第七章是对全文的总结。研究认为:在文化自信与多元化审美时代背景下,道家美学介入现代服装设计之中,对设计师的设计创作及设计风格,设计作品的表现形式及应用原则具有重要的启示意义,有助于丰富设计语义、提升设计的文化质感和文化自信。

郑辉[4](2021)在《服装分割线中的设计美学研究》文中研究指明服装设计主要通过色彩、面料、款式、结构和工艺等要素来完成。分割线的设计是服装结构的基础,也是服装款式设计的造型表现。它的改变、设计和先进的工艺处理方式以及更高层次的美学观,造就了不同的服装形态和艺术韵律。文章首先对服装分割线作了简要概述,然后阐述了设计美学和服装美学的内涵,最后分析了分割线在服装设计中实用功能性和装饰艺术性的美学意义,提出了服装分割线中的设计美学运用建议。

国文[5](2020)在《设计美学规律在服装设计中的有效应用》文中认为下文主要立足我国经济的快速发展的大背景,首先是对设计美学的规律进行阐述,让人们对其有所了解,其次是对服装设计的基本要素进行阐述,加深大家对其认识,最后本文通过结合时尚设计大师的作品来详细讲解对比和调和,均衡与稳定节奏和韵律,对称与平衡,比例和尺度这些设计美学规律在服装设计中的运用,希望从中得到的内容能够对服装设计专业能够有所帮助。

郭德乙[6](2020)在《蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究》文中研究表明蒙德里安的艺术已有上百年的历史,在艺术不断革故鼎新的今天,依然占据着重要的地位。蒙德里安画作展现了高度的审美,诸如对红、黄、蓝三原色的把握,线面的几何分割和其他美学思想,都对现代潮牌服饰设计有着良好的启示和指导作用。蒙德里安艺术在潮牌服饰中有着大量的应用,这些丰富了潮牌服饰设计的风格表达,扩充了设计师的思维和艺术创造力,同时也提供了兼具经典艺术和时尚潮流双重体验的产品,更满足了日益增长的个性化消费需求。潮牌市场的服装除了承担着保暖的实用功能外,现在更多的成为一种审美的象征,其中更是传达着生活的态度和个人性格。潮牌服饰作为彰显独特思想风格和生活态度的服类,正异军突起的占据服装市场,牢牢把握着年轻人的心。蒙德里安绘画的色彩、造型、线条、设计思想影响深远,本文通过收集近些年来出现的蒙德里安绘画元素潮牌服饰和其他设计作品,参考大量相关的文献资料,通过分析,提炼出设计中所运用的设计手法,结合潮牌服饰特点,以此来丰富潮牌服饰的创作语言。

宋哲琦[7](2020)在《《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)》文中提出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。

吴泉宏[8](2020)在《立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用》文中认为近年来,随着社会、经济、文化的发展,以及科学技术的进步,人们对服装的需求越来越个性化。由于潮牌服装能够满足当下人们的心理需求:年轻化、时尚化、个性化,从而越来越受到人们的喜爱。随着潮牌服装设计中印花工艺技术的不断进步,以及图案设计个性化,人们对其需求不断增加。通过对潮牌服装的调研分析,发现潮牌服装设计中的印花工艺:普通胶印和数码印花运用频繁且形式单一。而立体印花,如:发泡印花、植绒印花、拔浆印花和烂花印花等工艺手法应用不高。在潮牌服装产品趋于同质化的状况下,提高立体印花在潮牌服装设计中的应用,来满足人们对于个性化、多样化的服装需求。本文主要运用了文献研究法、归纳法、市场调研法、问卷调查法及案例分析等研究方法。对潮牌服装和立体印花的起源与发展、概念、分类及特点进行归纳和总结。通过实地走访与问卷调查的方式,对潮牌服装的立体印花进行了市场调研分析,并探讨了立体印花在潮牌服装设计中的社会性和审美性价值。本文着重从立体印花图案、色彩、形式美法则和工艺应用这几个方面,深入研究立体印花在潮牌服装设计中的应用,提出了优化图案设计以及与其他工艺结合应用的创新思路。以理论为指导,进行立体印花在潮牌服装设计中的创新实践应用,为潮牌服装设计提供实际参考。

韩可欣[9](2020)在《“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究》文中指出“孟菲斯”(Memhips)是20世纪80年代兴起的设计艺术流派,它的意义在于以开放性的理念打破常规,追求创新,创作出具有活力的艺术作品,为设计界带来了深远影响。进入21世纪以来,随着全球化和信息化的发展,艺术呈现出更加多元化的形式和多样化的风格。第一章中,笔者基于对“孟菲斯”流派的整体概述,阐释了“孟菲斯”的艺术特征。第二章从风格表现、意识形态和市场经济三个方面对“孟菲斯”艺术特征在服装设计中应用的可行性进行了探讨。第三章通过大量的设计案例分析艺术特征在现代服装设计中转化的可能性。第四章归纳总结了“孟菲斯”的艺术特征在服装设计中的可表现手法。第五章对“孟菲斯”艺术特征在服装设计中应用的发展趋势作出总结。第六章为笔者的毕业设计实践,将得出的研究成果进行展示。在深入探究“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的转化以及实际应用的可表现手法过程中,思考服装设计在“孟菲斯”的艺术表达上可以借鉴的设计思路,发掘多元化趋势下服装设计中的更多可能性,并使服装承载更多精神内涵。

李梦婷[10](2020)在《河北非遗大营皮草服装的创新应用研究》文中研究说明皮草是河北省衡水市枣强县大营镇的特色产业之一。枣强县大营皮草产业历史悠久,为河北省“非物质文化遗产”。自比干制裘,到秦皇封都,至今已经相传了几千多年,享有“世界皮草看中国,中国皮草数大营”的盛誉。皮草业作为大营的特色传统产业,具有庞大的生产群体和突出的生产能力,已成为国内外品种最齐全、样式最丰富、潜力最充足的裘皮加工、服装生产、集散基地。为积极推动此地“非物质文化遗产”的有效传播,需要加强对大营裘皮传统制作、皮草服装创新和发展作深入地探索与研究。传承与发扬河北非遗大营裘皮传统制作,就必须立足于皮草服装的现代设计和在时尚中的创新应用,充分吸收、利用国内外现有关于皮草服饰设计的相关理论和方法,通过对皮草服装设计理念、工艺制作和形式法则等方面的创新探索,设计出符合时代潮流和审美的皮草服饰产品。本论文首先通过对河北大营皮草非物质文化遗产产生背景、发展历程等方面分析的基础上,采取市场问卷调研、企业走访和理论梳理等调研方法,对当下大营皮草服装市场状况及消费需求进行了分析,对所存在问题进行了梳理;并探寻了我国现代皮草服装设计的新理念、特征及方向。其次,分析了当下国内外皮草服装设计的典型案例及流行趋势,研究了大营皮草服装创新的应用原则与视角。再次,从设计形式、制作工艺、材料设计和细节设计等四个方面,对大营皮草服装设计进行了创新探索。最后,对课题所提出的河北非遗大营皮草服装进行毕业作品创新设计,并进行了具体实践创作。本文将提供服装设计效果图、款式图和结构图的绘制手稿,并以实物形式作为最终成品展示。

二、论服装设计中的设计美学要素(论文开题报告)

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论服装设计中的设计美学要素(论文提纲范文)

(1)形式美法则对皮革服装设计的促进作用研究(论文提纲范文)

引 言
1 皮革服装设计形式美法则的基本要素
    1.1 皮革服装的设计款式
    1.2 皮革服装的面料
    1.3 皮革服装的色彩
2 形式美法则在皮革服装设计中的具体运用
    2.1 运用人机工学原理确保比例的协调性
    2.2 运用对称形式美确保皮革服装设计效果
    2.3 运用对比原理实现皮革服装优化设计
3 结 语

(2)书法美学在定制服装设计中的创新应用(论文提纲范文)

一、书法美学在定制服装设计中的应用价值
二、书法美学在定制服装设计中的应用策略

(3)现代服装设计中道家美学风格研究(论文提纲范文)

摘要
abstract
1 绪论
    1.1 研究背景及研究意义
        1.1.1 研究背景
        1.1.2 研究意义
    1.2 研究现状
        1.2.1 数据库文献分析
        1.2.2 国内外研究现状
    1.3 研究内容、方法与技术路线
        1.3.1 研究内容
        1.3.2 研究方法
        1.3.3 研究技术路线
    1.4 研究范围与相关概念界定
        1.4.1 研究范围
        1.4.2 相关概念界定
2 道家美学风格及其启示意义
    2.1 道家美学风格
        2.1.1 以“自然”为美
        2.1.2 以“无”为美
        2.1.3 以“淡”为美
    2.2 道家服饰美学风格
        2.2.1 被褐怀玉
        2.2.2 解衣般礴
        2.2.3 气韵生动
    2.3 道家美学风格对现代服装设计的启示意义
        2.3.1 “素朴”之感与极简化设计
        2.3.2 “自然”之道与可持续设计
        2.3.3 “意蕴”之美与设计意境营造
    2.4 本章小结
3 现代服装设计中道家美学风格表现
    3.1 “形神统一”的廓形设计
    3.2 “素雅淡泊”的色彩设计
    3.3 “朴拙自然”的面料设计
    3.4 “虚实相生”的图案设计
    3.5 本章小结
4 道家美学风格服装品牌案例分析
    4.1 国内服装品牌案例分析
        4.1.1 无用——“自然无为”
        4.1.2 盖娅传说——“境生象外”
    4.2 国外服装品牌案例分析
        4.2.1 三宅一生——“大象无形”
        4.2.2 山本耀司——“无色之美”
    4.3 本章小结
5 现代服装设计中道家美学风格流行的原因
    5.1 消费主义盛行
    5.2 文化复兴热潮
    5.3 服装审美变迁
    5.4 本章小结
6 道家美学元素在现代服装设计中的设计实践
    6.1 设计理念
    6.2 实践过程
    6.3 成衣展示
    6.4 本章小结
7 结论
参考文献
附录
致谢

(4)服装分割线中的设计美学研究(论文提纲范文)

1 服装分割线的分类
2 设计美学和服装美学
    2.1 设计美学
    2.2 服装美学
3 分割线在服装设计中的美学意义
4 结束语

(5)设计美学规律在服装设计中的有效应用(论文提纲范文)

一、什么是设计美学规律
    (一)对比和调和
    (二)均衡与稳定
    (三)对称与平衡
    (四)比例和尺度
二、服装设计的要素
三、设计美学规律在服装设计里的运用
结语

(6)蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究(论文提纲范文)

中文摘要
Abstract
引言
    一、研究背景与现状
    二、研究目的与意义
    三、研究内容及方法
    四、创新点
第一章: 蒙德里安艺术概述与潮牌服饰概述
    第一节: 蒙德里安艺术概述
        一、蒙德里安简介及其艺术发展
    第二节: 蒙德里安艺术特点分析
        一、色彩
        二、接近性与视觉连续的形式感
    第三节: 蒙德里安艺术在其他设计领域的应用
    第四节: 潮牌服饰概述
        一、潮牌服饰相关概念界定
        二、潮牌服饰设计现状分析
第二章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的应用发展
    第一节: 蒙德里安艺术与潮牌服饰设计的关系
        一、相通性
        二、先锋作用
    第二节: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中应用发展的背景
        一、文化力量
        二、商业效益
        三、科学技术的进步
    第三节: 蒙德里安艺术与潮牌结合的服饰的流行因素分析
        一、蒙德里安艺术的持续流行
        二、个人因素
        三、社会因素
        四、网络传媒的影响
第三章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的表现形式
    第一节: 图案式应用
        一、直接应用
        二、借用再生
        三、变形运用
    第二节: 结构式应用
        一、省道与分割线
        二、廓形
    第三节: 工艺式应用
        一、特殊面料工艺
        二、亮片工艺
    第四节: 立体式应用
        一、方形几何立体应用
        二、线条立体应用
        三、圆形几何立体应用
    第五节: 潮牌鞋履设计中的应用
    第六节: 其他应用
        一、穿着搭配
        二、模特妆容设计
第四章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的美学表现
    第一节: 形式美
        一、统一与变化
        二、节奏与韵律
        三、比例与尺度
    第二节: 精神美学
        一、乌托邦理想世界
        二、纯粹美
    第三节: 色彩美
        一、色彩碰撞
        二、色彩寓意美
        三、高明度色彩美
    第四节: 文化美
        一、数学美
        二、符号美
    第五节: 设计手法美
        一、设计手法
        二、设计原则
第五章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的应用趋势及市场营销研究
    第一节: 应用趋势
        一、蒙德里安艺术与国潮结合趋势
        二、“联名式”设计趋势
        三、奢侈品潮牌化趋势
    第二节: 市场研究
        一、消费市场分析
        二、营销模式
第六章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中应用的案例分析
    第一节: adidas Originals与Bed J.W.Ford联名系列
    第二节: MOCLER
    第三节: EVISU满地达摩,惠比寿与老虎印花系列
    第四节: bosie利用蒙德里安艺术打造无性别时尚
第七章: 毕业设计阐述
    第一节 设计理念
    第二节: 毕业作品分析
    第三节: 毕业设计展示
结论
参考文献
攻读学位期间发表的论文
图片来源
附录
致谢

(7)《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)(论文提纲范文)

摘要
abstract
致谢
1 绪论
    1.1 研究的背景及意义
    1.2 相关领域研究现状
        1.2.1 期刊论文类
        1.2.2 专着类
    1.3 研究的方法、思路
        1.3.1 研究的方法
        1.3.2 研究的思路
2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961)
    2.1 《装饰》创刊溯源
    2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点
        2.2.1 封面文字
        2.2.2 封面视觉图案
        2.2.3 内页版面设计
    2.3 传统工艺美术的发展
        2.3.1 重新重视民间美术
        2.3.2 指导工艺美术创作
    2.4 为美化人民生活服务
        2.4.1 面向大众生活创作
        2.4.2 向西方世界开展学习
3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996)
    3.1 复刊时代背景
    3.2 《装饰》视觉元素的变化
        3.2.1 封面设计形式的探索
        3.2.2 封面主体立意的变迁
        3.2.3 内页版式的有序与变化
    3.3 工艺美术的变革
        3.3.1 “工艺美术“名词的局限
        3.3.2 “装饰热”的兴起
    3.4 现代化的新浪潮
        3.4.1 科技与艺术的大讨论
        3.4.2 现代设计的浪潮
    3.5 《装饰》步伐的“守”与“进”
4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018)
    4.1 走入“全球化”
    4.2 《装饰》设计的多元化
        4.2.1 和谐的整体性
        4.2.2 现代感的民族美
        4.2.3 敢于尝试的创意美
        4.2.4 版式装饰的简洁美
    4.3 开放视野立足传统
        4.3.1 工艺美术的新发展
        4.3.2 设计批评的引入
        4.3.3 中国创造带来的思考
    4.4 面向时代关注当下
        4.4.1 设计的伦理学问题
        4.4.2 技术与设计的关系
        4.4.3 从设计艺术到设计科学
    4.5 《装饰》内容的“质”与“量”
5 总结
    5.1 从工艺美术到现代设计
    5.2 从教育理论到学科实践
结语
参考文献
附录一 采访文字稿
附录二 《装饰》1958-2018杂志封面
附录三 《装饰》1958-2018文章整理
作者简介

(8)立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用(论文提纲范文)

摘要
abstract
第一章 绪论
    1.1 课题研究背景
    1.2 国内外研究现状
        1.2.1 国内研究现状
        1.2.2 国外研究现状
    1.3 课题研究的目的和意义
        1.3.1 研究目的
        1.3.2 研究意义
    1.4 课题研究内容与方法
        1.4.1 研究内容
        1.4.2 研究方法
第二章 潮牌服装的立体印花概述
    2.1 潮牌服装概述
        2.1.1 潮牌服装的起源与发展
        2.1.2 潮牌服装的概念
        2.1.3 潮牌服装的分类
        2.1.4 潮牌服装的特点
    2.2 立体印花概述
        2.2.1 立体印花的起源与发展
        2.2.2 立体印花的概念
        2.2.3 立体印花的分类
        2.2.4 立体印花的特点
第三章 潮牌服装的立体印花市场调研分析及实用价值
    3.1 潮牌服装的立体印花市场调研
        3.1.1 立体印花的潮牌服装消费者调研
        3.1.2 立体印花的潮牌服装审美偏好的调研数据分析
    3.2 潮牌服装中立体印花的实用价值
        3.2.1 社会性
        3.2.2 审美性
第四章 立体印花在潮牌服装设计中的应用
    4.1 立体印花图案分类及在潮牌服装设计中的应用
        4.1.1 文字图案
        4.1.2 人物图案
        4.1.3 动物图案
        4.1.4 植物图案
        4.1.5 几何抽象图案
        4.1.6 卡通动漫图案
    4.2 立体印花的色彩表现在潮牌服装设计中的应用
        4.2.1 色彩的联想表达
        4.2.2 色彩的配色体现
    4.3 立体印花在潮牌服装设计中应用的形式美法则
        4.3.1 对比与调和
        4.3.2 对称与均衡
        4.3.3 节奏与韵律
        4.3.4 比例与尺度
    4.4 立体印花在潮牌服装设计中的工艺应用
        4.4.1 发泡工艺
        4.4.2 植绒工艺
        4.4.3 拔浆工艺
        4.4.4 其他工艺
    4.5 立体印花在潮牌服装设计中的创新思路
        4.5.1 优化图案设计
        4.5.2 结合其他工艺的应用
第五章 立体印花在潮牌服装设计中的实践应用
    5.1 设计原则
    5.2 设计思路
        5.2.1 设计定位
        5.2.2 设计表现
        5.2.3 样衣制作过程
    5.3 产品设计构思
        5.3.1 灵感来源
        5.3.2 主题阐述
    5.4 产品设计实践过程
        5.4.1 面料设计
        5.4.2 款式设计
        5.4.3 制版设计
        5.4.4 工艺设计
    5.5 产品展示
第六章 结论与展望
    6.1 本文的结论
    6.2 本文的创新点
    6.3 未来的研究方向
参考文献
攻读学位期间的研究成果
附录1
附录2
致谢

(9)“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究(论文提纲范文)

中文摘要
ABSTRACT
引言
    一、研究背景与现状
    二、研究目的与意义
    三、研究内容及方法
    四、研究依据及创新点
第一章 “孟菲斯”概述
    第一节 “孟菲斯”相关概念界定
    第二节 “孟菲斯”的起源与发展
        一、“孟菲斯”的发展历程
        二、“孟菲斯”的核心人物——埃托·索特萨斯
        三、后现代主义艺术对“孟菲斯”影响
    第三节 “孟菲斯”的艺术特征
        一、感官冲击表达语义
        二、功能消解体现多元
        三、自我装饰表达个性
        四、隐喻象征赋予内涵
    本章小结
第二章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的可行性
    第一节 风格表现方面
        一、装饰观
        二、材料观
    第二节 意识形态方面
        一、时代性
        二、多元性
        三、独创性
        四、民主性
        五、融汇性
    第三节 市场经济方面
        一、物质经济的发展
        二、商业社会的推动
    本章小结
第三章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的转化与应用
    第一节 “孟菲斯”的感官性在服装设计中的转化与应用
    第二节 “孟菲斯”的装饰性在服装设计中的转化与应用
    第三节 “孟菲斯”的隐喻性在服装设计中的转化与应用
    本章小结
第四章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的表现手法
    第一节 分解破坏、失衡失重的表现手法
        一、分解破坏
        二、失衡失重
    第二节 维度变化、材料多元的表现手法
        一、维度变化
        二、材料多元
    第三节 几何撞色、模拟造型的表现手法
        一、几何撞色
        二、模拟造型
    本章小结
第五章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的发展趋势
    第一节 功能性与审美性的平衡
    第二节 商业性与艺术性的平衡
    第三节 隐喻性与表达性的平衡
    本章小结
第六章 毕业设计实践
    第一节 设计构想
        一、设计理念
        二、设计要点
        三、设计的创新点
    第二节 设计实现
        一、设计说明
        二、作品效果
    第三节 设计作品成片
    本章小结
结论
参考文献
图片来源
攻读学位期间科研情况及所获奖项
附录
致谢

(10)河北非遗大营皮草服装的创新应用研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
第1章 绪论
    1.1 研究背景与意义
        1.1.1 研究背景
        1.1.2 研究意义
    1.2 研究现状
    1.3 研究方法、内容与创新点
        1.3.1 研究方法
        1.3.2 研究内容
        1.3.3 研究的创新点
    1.4 国内外文献综述
        1.4.1 皮草在现代服装设计中的研究
        1.4.2 关于非物质文化遗产和服饰结合的研究
第2章 河北非遗大营皮草概述
    2.1 大营皮草非物质文化遗产概述
        2.1.1 关于非物质文化遗产
        2.1.2 大营非遗皮草概述
    2.2 大营皮草的产地背景
        2.2.1 大营的自然地理环境
        2.2.2 大营百姓的生产生活方式
    2.3 大营皮草的历史沿革
    2.4 大营皮草产业发展概况
        2.4.1 产业规模比较大
        2.4.2 皮草品种比较多
        2.4.3 皮草价格比较低
        2.4.4 皮草销路范围广
        2.4.5 市场受众群体多
    2.5 大营皮草的产品类别与特征
        2.5.1 大营皮草的产品类别
        2.5.2 大营皮草的特征
    2.6 大营皮草服装
    2.7 本章小结
第3章 大营皮草服装市场调研
    3.1 调查方案制定与实施
    3.2 调查结果统计与分析
    3.3 大营皮草服装市场存在问题与建议
        3.3.1 大营皮草服装市场存在的问题
        3.3.2 大营皮草服装发展建议
    3.4 本章小结
第4章 国内现代皮草服装设计新理念、特征与方向
    4.1 国内现代皮草服装设计新理念
        4.1.1 消费者的需求与现代设计结合
        4.1.2 可持续发展的服装设计理念
        4.1.3 皮草服装设计的专业化拓展理念
    4.2 国内现代皮草服装设计新特征
        4.2.1 受众多元化特征
        4.2.2 款式个性化特征
        4.2.3 风格时尚化特征
    4.3 国内现代皮草服装设计发展新方向
        4.3.1 趋于人性化
        4.3.2 趋于绿色化
        4.3.3 趋于多元化
    4.4 本章小结
第5章 国内外皮草服装设计典型案例
    5.1 国内外典型案例分析
        5.1.1 国外典型案例分析
        5.1.2 国内典型案例分析
    5.2 2020/21国内外皮草服装流行案例分析
    5.3 本章小结
第6章 大营皮草服装创新应用原则与视角
    6.1 大营皮草服装的创新设计原则
        6.1.1 以人为本原则
        6.1.2 绿色环保原则
        6.1.3 科技时尚原则
        6.1.4 简约设计原则
        6.1.5 持续发展原则
    6.2 大营皮草服装的创新设计视角
        6.2.1 造型元素在皮草时装中的运用
        6.2.2 材料设计与效果体现
        6.2.3 采用高新加工工艺
        6.2.4 设计美学与人本理念相统一
        6.2.5 创新思想与流行趋势相结合
    6.3 本章小结
第7章 大营皮草服装设计中的创新探索
    7.1 大营皮草服装的设计新形式
        7.1.1 视觉焦点设计新形式
        7.1.2 色彩搭配设计新形式
        7.1.3 块面组织设计新形式
        7.1.4 装饰点缀设计新形式
    7.2 大营皮草服装的制作工艺创新
        7.2.1 大营皮草的“非遗”制作工艺
        7.2.2 大营皮草服装制作工艺
        7.2.3 大营皮草服装制作工艺创新
    7.3 大营皮草服装的材料设计创新
        7.3.1 面料的层级分类
        7.3.2 拼凑与混搭设计
        7.3.3 创新面料色彩设计
        7.3.4 合成材料的适当使用
    7.4 大营皮草服装的细节设计创新
        7.4.1 功能性细节设计
        7.4.2 结构性细节设计
        7.4.3 边角性细节设计
        7.4.4 装饰性细节设计
    7.5 本章小结
第8章 大营皮草服装的应用设计
    8.1 设计定位
        8.1.1 设计人群定位
        8.1.2 设计风格定位
        8.1.3 产品销售定位
    8.2 设计思路
        8.2.1 设计理念及构思
        8.2.2 服装款式及面料
        8.2.3 产品优势及亮点
    8.3 设计方案
        8.3.1 效果图
        8.3.2 款式图
        8.3.3 面料展示
        8.3.4 装饰细节展示
    8.4 创作实物
结论
附录
参考文献
攻读硕士学位期间所发表的论文
致谢

四、论服装设计中的设计美学要素(论文参考文献)

  • [1]形式美法则对皮革服装设计的促进作用研究[J]. 罗金. 中国皮革, 2021(10)
  • [2]书法美学在定制服装设计中的创新应用[J]. 席亚娜. 棉纺织技术, 2021(06)
  • [3]现代服装设计中道家美学风格研究[D]. 赵艾茜. 武汉纺织大学, 2021(09)
  • [4]服装分割线中的设计美学研究[J]. 郑辉. 化纤与纺织技术, 2021(02)
  • [5]设计美学规律在服装设计中的有效应用[J]. 国文. 流行色, 2020(12)
  • [6]蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究[D]. 郭德乙. 苏州大学, 2020(03)
  • [7]《装饰》杂志设计文化发展研究(1958-2018)[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
  • [8]立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用[D]. 吴泉宏. 青岛大学, 2020(01)
  • [9]“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究[D]. 韩可欣. 苏州大学, 2020(03)
  • [10]河北非遗大营皮草服装的创新应用研究[D]. 李梦婷. 河北科技大学, 2020(01)

标签:;  ;  ;  ;  ;  

论时装设计中的设计美学元素
下载Doc文档

猜你喜欢